jueves, 29 de diciembre de 2011

La guerra de las galaxias (I)




El 19 de mayo de 1999 se estrenó en los cines Star Wars I: Amenaza Fantasma. Yo fui con mi querido padre a verla, pues de chaval me había visto las películas de la guerra de las galaxias mil y una veces por lo menos. La película resulto ser una rotunda decepción mundial, en cuanto a críticas al menos. Sin embargo recaudó alrededor de 92,5 millones de dólares de aquella época, así que tan mala no fue.
El bueno de George, que había revolucionado el cine con su trilogía de la guerra de las galaxias, quería ganar todavía más dinero, evidentemente. Recuerdo perfectamente el hype que tuvo de aquellas un estreno tan importante como este. Prácticamente todo quisqui fue a ver la maldita película.



Charlando con mis amigotes llegamos a la conclusión de que era la peor de la saga. Sin embargo yo no estaba del todo de acuerdo. Recientemente, revisioné Amenaza Fantasma. Y me gustó, para nada es una mala película. De hecho ninguna película de Star Wars es una mala película. Cierto es que hay personas que opinan que la nueva trilogía es totalmente innecesaria y sólo salió a la luz para exprimir más la gallina de los huevos de oro. Es cierto, pero aun así es plenamente disfrutable y entretenida. Sin llegar a la calidad de la trilogía original, claro está.




La película nos lleva a una época bastante anterior en la que los Jedi eran los guardianes protectores de La República. Un sistema que creía en la democracia pero que estaba en plena decadencia. La federación de comercio descontenta con las rutas comerciales impuestas por el gobierno republicano mantiene un bloqueo al planeta Naboo con muchas naves de combate. La reina de Naboo corre peligro. El canciller Palpatin, cada vez más influyente en el senado de La República, ha decidido enviar a dos caballeros Jedis, para que mediante el diálogo resolucionen el problema. El mastro Qui-Gon Jinn y el joven padawan Obi-Wan Kenobi.
Y todos sabéis lo que pasa después… La Federación de Comercio es corrupta y lo que planea es arrasar Naboo con un ejército droide para así controlar un punto de vital importancia que les servirá en una futura guerra contra La República. Así que preparan una trampa para asesinar a los jedis y conquistar Naboo y asesinar a la reina a menos que empiece una revolución en el senado en contra del actual sistema democrático.
Los jedis consiguen escapar con la joven reina yendo a Tatooine, país natal de Anakyn Skywalker, un niño esclavo. Qui-Gon descubre en el aptitudes para enseñarle los caminos de la fuerza y convertirlo en padawan. Tambien advierten que los Sith, han regresado. El lado oscuro de la fuerza cada vez es más fuerte. Darth Maul, un joven y poderoso sith, está dando caza a los jedis por dónde quieran que vayan.

Bueno más o menos ese es el contexto de la película sin revelar demasiadas cosas, que tampoco me apetece extenderme demasiado con el argumento.



Para contar con un buen material entre manos, es decir, unos efectos visuales punteros, una supuesta nueva historia y un excelente reparto: Liam Neeson (Qui-Gon), Natalie Portman (La reina), Ewan McGregor (Obi-Wan), Samuel L. Jackson… El episodio I de la nueva trilogía resulta ser un torpe comienzo. Uno de los puntos flacos más importantes, es la duración (excesiva para lo que se tiene que contar) y la lentitud de narración que lastra profundamente la película. El continuo abuso de escenas de acción alargadas para el lucimiento de unos majestuosos efectos especiales, no ayuda, acaba cansando y finalmente enfría el conjunto quitándole humanismo a las imágenes. También se peca de sensiblería superlativa, me explico. Demasiadas escenas sirven de excusa para mostrar cuanta bondad hay en los Jedi, o en el jovenzuelo Anakin, que sí, que es un niño muy rubio, muy bueno que dan ganas de abrazar, pero acaba resultando empalagoso.
La trama, sobretodo la parte política, es muy interesante pero no llega a absorver, se intenta crear algún giro inesperado, pero falla y resulta ser del todo predecible y, como dije antes, lenta, muy lenta.
No se trata, en absoluto, de una mala película. El elenco de actores está impresionante. Además cuenta con buenas escenas, como las magistralmente coreografiadas peleas de sables láser entre Qui-Gon, Obi-Wan y Darte Maul, que son sin duda lo mejor de la película. También es bonito el guiño que se hace al final de la película, que recuerda mucho al cierre de la anterior trilogía.



En definitva, la película se deja ver, con algunas partes algo aburridas, sobretodo por la mitad. Pero al final, merece la pena. Queso, que es un producto comercial, que no cuenta nada nuevo pero que entretiene leñe.
Si aun no la habéis visto, van a reestrenar toda la saga en 3d dentro de poco.
Recordad, para ver, hay que creer.

martes, 27 de diciembre de 2011

The Wire, un orgasmo visual

Aborrezco las series policiacas. Me ponen del hígado. Si cuadra veo "Bones" porque me parece diferente y tiene unos personajes curiosos, pero en general no puedo con ellas. He visto algunos episodios de CSI y me han aburrido. Además las series policiacas suelen ser procedimentales ( una trama de un asesinato se resuelve en un capítulo ) y no soy gran fan de estos. Por ello me echaba un poco atrás cuando me decían que tenía que ver "The Wire". Tardé pero la vi y ¡maravillosa sorpresa!

 La serie es otra joyita de la cadena norteamericana HBO de la cual creo que no me canso de hablar. Es responsable de "Los Soprano", "A Dos Metros Bajo Tierra", "Juego de Tronos", "Roma", etc. Se comenzó a emitir en 2002 y acabó en 2008 con 5 maravillosas temporadas (60 episodios).

 ¿Qué os puedo decir para convenceros de que tenéis que verla? Pues a ver...

 El primer punto es que la responsable es la HBO, sinónimo de calidad en todo lo que hace. Insisto, esta cadena es la ostia. También uno de sus puntos fuertes es el realismo, la música, ¡todo! Pero vamos por partes y lo primero es lo primero: ¿de qué trata la serie?


La primera temporada comienza con una investigación sobre tráfico de drogas por parte de la policía de la ciudad de Baltimore, y se convierte en mucho más. A través de trece episodios asistimos a un espectáculo sin parangón en el que se ven implicados políticos, altos cargos, etc. Los buenos no son tan buenos y algunos de los supuestos villanos te acaban cayendo bien. El personaje principal es un chuzas tremendo, se mete en líos y de todo. La chica guapa candidata al rollo con el prota resulta ser lesbiana. El encargado de dirigir al grupo anti drogas tuvo su propio problema con el tráfico de sustancias ilegales en el pasado. En definitiva, se desmoronan todos los clásicos de polis guapos y guapas y majísimos; y lo que vemos es la realidad de nuestro mundo contemporáneo. Tan real es la serie que algunos de los personajes están basados en personas reales de Baltimore, es alucinante.

Una zona de Baltimore, se nota que esto no es Las Vegas. ¿Cierto?
  Las tramas avanzan lentamente como en el mundo real, aquí no vale eso de los procedimentales de pillar al asesino en cuarenta minutos. No. Y no siempre ganan los buenos, tampoco. A veces necesitarán más de una temporada para pillar a algún pez gordo (si es que lo pillan). No se juega con el espectador a explicarle todo lo que pasa, cosa que me pone atacado de los nervios en CSI y demás mierda. Aquí tienes que prestar atención a los detalles.

A grandes rasgos esta es la idea centrar de la primera temporada y de la serie en general. Pero las cuatro temporadas restantes se centran en otros dramas de la ciudad: el puerto, la política, la educación y los medios de comunicación. Todo ello entretejido de tal manera que al terminas la serie no existen las historias aisladas, todo es un gran conjunto y el mayor personaje de la obra no es otro que Baltimore. Olé por los que decidieron irse allí para realizar la serie. Dejamos atrás los falsos orgullos y el glamour de Ney York o Las Vegas y nos vamos al estercolero de América.




Aquí vemos a algunos de los personajes principales en un montaje que he encontrado por internet, emulando al Mario Kart (me encanta, jaja) . McNulty es el borracho del que os hablé antes y Bunk es su fiel colega. Omar es uno de los personajes más carismáticos de la televisión moderna. Bubbles es la cosa más adorable del mundo y es imposible no sentir compasión por él. Y no os cuento más de ellos porque si tuviese que escribir algo sobre cada perosonaje no acabo en tres semanas, pues son muchos y muy variados los héroes o antihéroes de esta gran historia. mención especial a Tommy Carcetti, Lester y a Dookie, entre otros.

Esta es la trama. No hay nada raro. Ninguna complicación, la vida real y basta. Como si tu sales a la calle de una ciudad un poco grande y te pones a observar a tu alrededor (solo que aquí lo haces desde la comodidad y seguridad de tu salón, claro). Y a esto le añadimos una banda sonora de órdago, que se hace lucir. Os dejo con una de mis escenas favoritas de la serie acompañada de otros títulos de crédito.


La respuesta de la crítica fue muy favorable pero aún así no goza del prestigio que merece. Fue muy ignorada en los Emmys, tal vez porque a los americanos no les interese que sepamos cómo son realmente algunas de sus ciudades y barrios. Me da igual. Va a seguir estando entre mis series favoritas.

Antes de que la veais os he de pedir un par de favores. Si sois muy jovenes o impresionables, cuidado al verla. Hay escenas muy crudas, mucha droga, violencia y lenguaje soez. Otro favor es que tengáis paciencia viéndola, sobre todo el primer episodio. Duran casi una hora cada capítulo y son muy densos. Si hay que ponerle una pega a la serie es que presenta demasiados personajes de golpe y puedes perderte un poco al principio pero si sois constantes seréis recompensados con una de las mejores historias que nos ha dejado la televisión últimamente.

Para despedirme os dejo una canción que me encanta, para que véis que no os engaño con lo de la banda sonora genial.

                        

miércoles, 21 de diciembre de 2011

La Torre Oscura, Stephen King

 "El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él"

El susodicho Stephen King
Estas son las primeras palabras de "El Pistolero", el primero de los siete títulos que componen la obra de Stephen King "La Torre Oscura". Asumo que sabéis quién es King, ¿no? El famoso escritor estadounidense de tantas y tantas novelas de terror. Entre los modernillos está de moda odiarlo por eso de que es famoso y gana dinero y sus novelas son muy normalitas. El propio King lo sabe, y admite que sus novelas son el equivalente a lo que sería un Big Mac en el mundo de la comida: algo de calidad dudosa pero que lo disfrutas como un enano, y de vez en cuando.

Pues el tema es que este hombre no escribe únicamente terror. Seguro que muchos lo conocéis por culpa de "It" y su endiablado payaso que tantas pesadillas causó (en serio, si la peli os acojonó de niños, el libro es para que termineis de psiquiátrico), o "Carrie" (la niña con telequinesia y aficción a matar compañeros de clase). Bien, siendo como soy un lector compulsivo de King ya se me hacía raro no haber escrito una entrada sobre él. y entonces mis ojos se posaron sobre mi Kingstantería (si, tengo una estantería solo para él) y decidí que era el momento. He escogido "La Torre Oscura" para romper el mito y que veais que este hombre no sólo se dedica al terror. Además es la obra más extensa de King y enlaza con casi todas sus otras novelas o relatos. Tal vez otro día os hable sobre "It", "Apocalipsis" o "Cementerio de Animales", pero hoy vamos a ver de qué trata el viaje a la Torre.

El pistolero y la Torre Oscura
La saga consta de siete libros publicados entre 1982 y 2004. Veintidos añitos le llevó a King completarla, y son siete libros. Luego nos quejábamos nosotros por tener que esperar entre entrega y entrega de "Harry Potter"... Y además de ser siete volúmenes, ¡son largos de narices! El primero son solo 300 páginas pero el resto hacen una media de 700 u 800 por título fácilmente...

Evidentemente, hay cosas que podrían suprimirse sin problema pero a King le interesa el viaje, nos quiere contar lo que le ocurre a un grupo de personajes mientras peregrina hacia la susodicha Torre. Así vamos descubriendo su pasado, sus motivaciones, sus costumbres, su manera de ver el mundo...

No os puedo contar por qué el protagonista (Roland Deschain de Gilead, el último pistolero) se dirige a la Torre. En el primer libro tampoco os lo van a decir explícitamente. Parece que hayáis empezado una historia por la mitad y os sintais perdidos pero, ¡no os alarméis! A lo largo de unas 1100 páginas de flashback entre todos los libros la historia quedará entretejida con un comienzo, un nudo y una conclusión. De la trama solo os digo que Roland conocerá a más personajes que se unirán en su búsqueda de la Torre y que todos ellos son fabulosos. Si os dijese más destriparía misterios y mitología. No lo voy a hacer. Es mejor que os sorprendáis como me pasó a mi en lugar de que vayáis a wikipedia y leáis cosas de las que podríais arrepentiros. Pero eso sí, ¡tened la mente abierta mientras leeis pues os vais a encontrar de todo!

Además de las novelas existe una saga de comics que narra lo ocurrido antes del primer volumen de la saga de la Torre con un poco más de profundidad, pero innecesarios para la comprensión de la saga literaria, aunque siempre ayudan. Actualmente ya se han publicado cinco en España.

También está en proceso una adaptación en formato de serie por parte de la HBO ("A Dos Metros bajo Tierra", "The Wire") con muchas papeletas para Javier Bardem como Roland, pero aún no tenemos nada confirmado. Aún así ya hay montajes de todo tipo por internet...



Si la saga tiene un fallo gordo, son algunas cosas de los tres últimos volumenes. Tras escibir el cuarto, King sufrió un accidente bastante importante: fue atropellado mientras daba un paseo y casi fallece. Esta experiencia le marcó de tal manera que aparece reflejada en el arco final de la saga, que fue escrito muy deprisa posiblemente por si acaso no King sobrevivía o le volvía a pasar algo así y que no dejase la saga inconclusa. De todos modos el final me pareció bastante satisfactorio en la mayoría de aspectos. ¡Animaos a leerla que no creo que os decepcione!

martes, 20 de diciembre de 2011

Wasteland - Inicio de una saga



¿Todos conocéis Fallout? ¿Verdad? Es una saga de cuatro títulos estupendos que comenzó en 1997 con Fallout, siguió con Fallout 2, Fallout 3, Fallout New Vegas y aun está dando de que hablar ahora con Fallout Online. Pero... ¿Y si os dijerá que todo empezó en 1988? Aun que nunca se editó en España, el lanzamiento en EEUU coincidió de pleno con la edad de oro del software español que empezó en 1983 de la mano de los ZX Spectrum y Amstrad CPC, incompatibles entre si ya que Spectrum se podía conectar a una televisión y amstrad no. Después llegaron MSX (tecnología nipona) y commodore 64 (Estadounidense)y bastante mas tarde los IBM's y los Apple de Mac. La edad de oro empezó a decaer con la llegada a España, al rededor de 1989, de la que se conoce como la mejor consola de la historia, la todopoderosa NES, en 1992 las empresas japonesas se consolidaban y se dió por finalizada esta buena etapa en la que los videojuegos españoles tenían un gran reconocimiento internacional.


Pero bueno, eso es otra historia. Vayamos pues, con Wasteland de Interplay y la famosísima Electronicas Arts.

La historia del videojuego no situa mediados del siglo XXI. Una guerra nuclear entre EEUU y URSS destruye el mundo conocido. Nace entonces Wasteland (Yermo) un desierto postnuclear en el que sobrevivir es lo mas importante. El ejército norteamericano ha sido reducido a unos pocos rangers que están asentados en el Suroeste estadounidense.
Encarnamos a cuatro de dichos rangers, en una importante misión. Explorar el desierto en busca de información sobre unos asesinatos muy violentos. No os comento más, por que os aseguro que al historia del juego merece la pena.
Interplay cuidó mucho el guión del juego. Como no hay sonido, ni unos gráficos... potentes, lógicamente, los textos son muy largos de Dios con un montón de información y sorpresas y giros en la trama muy buenos. De película.



Bien, Este título es un típico juego de rol de los 80. Controlamos varios personajes que hablan con otros por diferentes ciudades y áreas del extenso mapeado. Los personajes tienen habilidades y características diferentes, que hoy en día todos conocemos. (Habilidad, Fuerza, Inteligencia, Suerte, Ganzúa, armas cuerpo a cuerpo, armas pequeñas, etc.....). Todos conocemos al fórmula de los RPG, Misión/Combate/Exp.
Pero, estamos en los ochenta, y hay que innovar, así qué Wasteland posee un IA nunca vista hasta entonces: Podemos reclutar hasta 3 personajes más que tendrán pensamientos propios y de no gustarle lo que hacemos, o como actuemos en el juego se marcharan o no nos harán caso cuando les ordenemos hacer algo (Baldur's Gate, llevo esta fórmula de IA a su máximo exponente en los noventa).
Otra importante "revolución" nunca vista es la siguiente: Cuando tu llegas a un lugar llamado X, en el mapa, y realizas Y acciones que modifican a X. Si tu te vas a otro lugar llamado Z y en el realizas unas acciones llamadas Q y te da por volver a X, X estará igual que como lo dejaste la última vez que estuviste allí. No sé si me explico. Y evidentemente cuando vuelvas a Z podrás continuar con las acciones Q que estabas haciendo. Parece una chorrada, ¿Pero que sería de Elder Scrolls sin esto, verdad?



Como curiosidad: En EEUU fue censurado debido a que los textos del juego contenían una violencia extrema. Ya véis... Wasteland versaba sobre un mundo post-apocalíptico en el que la prostitución, las drogas, la escalvitud, los asesinatos, las violaciones, el racismo y otras formas de violencia extrema están a la orden del día.
Por ejemplo: Al finalizar un combate con un conejo mutante se puede leer "Conejo mutante es reducido a una fina pasta roja" o "Conejo mutante es esparcido por la pared manchándolo todo como si de cachos de morcilla se tratase"...
Así se las gastan los americanos.

Wasteland no salió en España como ya so dije antes. Y sólo se podía jugar en las plataformas Commodore 64, IBM's más potentes del momento y Apple II.
En los noventas Interplay lanzó al mercado un recopilatoria de viejas leyendas en el que se incluía esta pequeña joya. A continuación os dejo un par de anuncios de la época:








Wasteland es considerado uno de los mejores juegos de la historia. Y no es para menos pues es un juego de culto que sirvió como base a muchos otros más conocidos, desgraciadamente. IGN publicó en el 200 que estaba entre los 25 mejores videojuegos de todos los tiempos, ya que aunque audiovisualmente está desfasado su compleja trama es fenomenal. Este título dejo un importante legado, Los fallout, y además se comenta que pretenden hacer algo similar a un remake, el proyecto se llama Wasteland 2.

Fijaros en este trailer... y decidme que los juegos de ahora no beben de los de antes, y recordad, para ver, hay que creer:

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Mahō Shōjo Madoka Magika:

No es un insulto nuevo, tranquilos. Una traducción aproximada sería Madoka, la chica mágica. Y os estoy hablando de una serie emitida este año allá por Japón. Consta de doce episodios de unos 24 minutos, así que se ve rápido. Diez de ellos fueron emitidos de tirón, semanalmente. Entonces fue cuando vino el tsunami, Fukushima, y todo aquello. En cualquier otro país la producción se habría detenido durante meses, pero estos maravillosos japoneses se recuperaron más rápido de lo que nadie esperaba y poco después de cinco semanas se emitía el final de la serie.

Las cinco protagonistas de "Madoka"
Una amiga me la recomendó hace tiempo y era bastante reticente a verla. Parecía otro rollito del estilo de Sailor Moon. Chicas, romances adolescentes y poderes mágicos chorras. Hasta el episodio tres parecía que las trama iba a ir por estos derroteros pero las cosas cambian.

La historia comienza con un misterioso sueño de Kaname Madoka, una jovencita adolescente que vive una vida de lo más normal hasta que Mami y Homura (la rubia y la morena de arriba) se  cruzan con ella y así comienza una lucha por parte de estas chicas contra las temibles brujas, que se aprovechan del dolor de la humanidad para causar daño. Y en el medio de toda esta guerra está la misteriosa figura de Kyubei, un pequeño ser que les da poderes a las chicas a cambio de concederles un deseo. Pero, ¿cual es la verdad que se esconde tras las brujas? ¿Qué pretende Kyubei realmente? Poco a poco se van desvelando nuevos interrogantes así como se responden los ya formulados.

El tal Kyubei. Parece adorable pero no todo es lo que parece
A lo largo de estos doce episodios habrá personajes principales que mueran, las chicas sufrirán y llorarán, y el drama aumentará exponencialmente conforme se acerque el final de la serie. A mi personalmente me recordó a Neon Génesis Evangelion en cuanto a la profundidad de la tragedia de los personajes, y en alguna otra cosilla. Esto no son magical girls al uso, es algo más.


Aquí se emula una popular imagen de Evangelion
Mención especial al capítulo diez de la serie, de lo mejor que he visto en animación en los últimos meses, presenta un giro para la trama absolutamente genial. Puede parecer que las cosas no cuadran pero si se ve la serie con atención y se atan cabos el final es bastante satisfactorio y todas las tramas quedan bien enlazadas y cerradas.

En cuanto a la animación no hay ninguna queja. Cuando una serie consta de tan pocos episodios el dibujo se suele cuidar mucho. Por eso suelo preferir series así y no tochos de cientos de episodios con rellenos y tramas que no van a ninguna parte (véase Bleach u otras series populares con un dibujo pésimo).

Ya sé que "Madoka Magika" no llama la atención en primer lugar, sobre todo si, al igual que yo, no estás acostumbrado al rollo de brujitas, adolescentes y colorines. Pero no os confundáis. Todo va mucho más allá y seguro que os gusta.

También quiero hacer especial mención al diseño de las brujas, sumamente original. Algunos combates o escenas no están dibujadas a lo 'clásico'. Aquí os dejo un ejemplo que me gusta mucho


¡Nos vemos en el próximo artículo!

Los puzzles de Layton.

El mundo de los videojuegos es mucho más amplio de lo que parece. En estos días, constantemente nos encontramos con juegos que abusan de su capacidad gráfica y se olvidan de aspectos tan importantes como la trama, jugabilidad, originalidad y esas cosas que para mi son muy importantes. Cuando compré mi Nintendo DS hace ya años hubo mucha gente que me preguntó: "¿Por qué no la PSP? Es mucho más potente gráficamente". Y yo siempre respondía que la NDS suplía esa falta de gráficos con mucha diversión y juegos distintos. Y uno de ellos (o más bien unos de ellos) es "El Profesor Layton".

Este es el susodicho Layton, el perfecto caballero

La saga comenzó en 2007 con "El Profesor Layton y la Villa Misteriosa", cosechando tanto éxito que se han desarrollado varios títulos más ("La Caja de Pandora, "El Futuro Perdido" y "La Llamada del Espectro") así como una película; y más títulos se encuentran en desarrollo en Japón. Pero... ¿de qué va esto?

El bueno del profesor viaja junto a su aprendiz Luke a lo largo del Reino Unido, investigando misterios aparentemente
sin resolver, y siempre solucionándolos gracias a la lógica. Y en la lógica y el pensar está la clave del juego. Aquí no hay peleas, no hay que matar monstruitos, ni hay tiros o armas nucleares. Las armas son los puzzles o acertijos. Los personajes con los que te encontrarás a lo largo de la aventura te propondran que resuelvas acertijos para continuar con la historia.  Acertijos como el que se muestra a la derecha,  en los que hay que escoger una opción a partir de unas pistas son bastante comunes. También tendrás que hacer cuentas, jugar con palabras y cifras, pensar mucho y tirarte de los pelos para resolver los más complejos. Por suerte si algún puzzle se te atasca mucho puedes comprar alguna pista, aunque la gracia está en resolver estos acertijos sin ayuda, ¿verdad?

Y creedme que vais a resolver puzzles y puzzles con el fin de avanzar en la historia, pues todas las tramas son geniales, con una mezcla de ficción, realismo y comedia poco usual. Mención especial al argumento de "El Profesor Layton y el Futuro Perdido", una joyita de principio a fin.

Los juegos no son extremadamente largos, en unas doce horas puedes acabártelos, pero siempre hay puzzles extra (hacen un total de 150 por juego, más o menos), y minijuegos diversos para prolongar la duración del título. Por fortuna ya van cuatro entregas y está en proceso la quinta, ¡así que hay Layton para rato! Aquí el avance (en inglés) del cuarto rítulo.



Si tuviese que ponerle una pega al juego es que cualquier excusa vale para resolver un puzzle. El profesor ve un espejo, puzzle. El profesor pisa una mierda, puzzle. Ye me imagino la siguiente entrega: "Mira, Luke. Una puta piedra, esto me recuerda a un puzzle que resolví en mi juventud y bla bla bla". Y por lo que se ve en la red, no soy el único que nota esto...

A pesar de esta tontería son unos juegos francamente recomendables y que no bajan el nivel en ningún momento. Acostumbrados a historias épicas como el reciente y genial Skyrim, o a tiros y más tiros como la saga "Call of Duty", el bueno de Layton supone un soplo de aire fresco para el mundo de los videojuegos. ¡Disfrutadlo!

domingo, 4 de diciembre de 2011

Deus Ex Machina (III)




Este mes, he estado algo vago, lo reconozco. Hoy, partida doble. Como comentaba en mi pimer Post sobre Deus Ex, el cine ha dejado una importante huella en el mundo de los videojuegos. Tal que algunos pueden ser catalogados como películas interactivas: Metal gear Solid, Splinterr Cell, Resident Evil, Silent Hill, Heavy rain, Farenheit, Dragon's Lair, Broken Sword, Goldeneye 007, Call Of Duty, Elder Scrolls, Final fantasy, Gears Of War y un largo etcétera son una larga lista de videojuegos muy cinematográficos. En ocasiones, existen juegos llevado a la gran pantalla, casi siempre insatisfactoriamente. Tambien s ehan dado casos de películas que han sido llevadas al mundo de las virtual, y si no que le pregunten a Tom Clancy y su incombustible Rainbow Six. Con esto queda totalmente demostrado que cada vez más los videojuegos buscan empatizar con los usuarios de estos, contando historias serias con guiones trabajados y escenas impactantes dignas de una película.





Deus Ex: Human revolution se ha unido al carro desde el 26 de agosto de este mismo año. Con una temática de transhumanismo influenciado claramente en el cyberpunk (Sobretodo en Blade Runner y susreplicantes), y megacorporaciones corruptas que atentan contra la humanidad, Eidos saca a la luz una pequeña joya más al género de la ciencia-ficción.
Basándose en los esquemas impuestos por el Deus Ex original, esta precuela (Que es lo que es, y no una tercera parte) recoge lo mejor de la saga y lo rebautiza, modernizándolo y puliendo viejas asperezas.

En mayo de 2007 Eidos anunció que estaban manos a la obra con una tercera parte de Deus Ex, sin los creadores originales de la saga. Esto produjo mucho miedo entre los fans, que creían que iban a acabar de deshonrar al mito. Se propuso un cambio en la jugabilidad, sobretodo en el sistema de salud, que en esta ocasión sería autoregenerable (Muy de moda hoy en día por cierto, no es casualidad) y de sigilo, que ya no iba a ser mediante sombras.
No fue hasta el 2009 que Square Enix se hacía responsable del proyecto. Se añadió al nombre Human revolution y se dijo que iba a ser una precuela. Encima enseñaron un par de vídeos. Boca agua chavales...



Ahora que estamos en el 2011, y el juego ha salido hace un par de meses, os diré que al espera ha merecido la pena:

Año 2027, los ciberaumentos están a al orden del día, gracias a esto muchas personas han recuperado la vista, han podido volver a caminar o a tener brazos... las multinacionales han invertido mucho dinero en esta tecnología que está en pleno auge. Todo es un monopolio que muchos no se pueden permitir. Por si fuera poco esta tecnología tiene un aspecto negativo, un gran número de personas rechazan los ciberaumentos por que sus cuerpos no los toleran como es debido, así que para ello tienen que drogarse con neuropocina, una droga muy difícil de obtener que sólo se permite comprar en las clínicas Limb o en el mercado negro con todos los riesgos que esto conlleva. Por otro lado, las personas sin ciberaumentos se sienten amenazadas por los "aumen" (así les llaman a los que poseen ciberaumentos) que tienen más facilidad para conseguir trabajos ya que con sus aumentos pueden hacer cosas que las personas normales no.


Tú te llamas Adam Jensen (Véase contenido bíblico, tan propio del cyberpunk al llamarte Adán, ya en Deus Ex te llamas Jesucristo... JC), antiguo miembro de los Swat que fue despedido por que en una misión algo salió mal. Recientemente te han contratado para que seas el jefe de seguridad de Sarif Industries, una empresa asociada a las clínicas médicas de ciberaumentos Limb que, evidentemente, crea ciberaumentos. Estás en la sede de la compañía en Detroit, charlando de ciertas grietas de seguridad con Sarif (dueño de la empresa y tu jefe) cuando sois atacados por un grupo terroristas, supuestamente en contra de los aumentos y de su monopolización por parte de las multinacionales.
En un intento de repeler el ataque, sufres unas heridas gravísimas que te dejan en coma. Tu jefe Sarif aprovecha para usarte de conejillo de indias e implantarte todas las cibermejoras posibles que existen en su empresa. te ha salvado la vida. ¿Pero a que coste? ¿Eres un humano... o eres un robot con alma? ¿Quienes eran esos terroristas? Las calles se están vovliendo cada vez más violentas con amnifestaciones, robos, asesinatos... ¿Soportará el mundo esta crisis tecnológica que hace que los ricos sean más ricos y los pobres más pobres?


En los dos primeros juegos las mejoras del cuerpo del protagonista eran mediante avanzadas nanotecnologías. Esta vez, al tratarse de una precuela, la tecnología es mas arcaica, así que los aumentos son cybermejoras prostáticas que nos ayudan a mejorar habilidades en el combate (tales como apuntar, sprintar más tiempo, hacer menos ruido al andar, saltar 3 metros de altura, no hacerse dañó al caer, aumentos de armadura y salud, visión nocturna, etc..) en el sigilo (no hacer ruido al caminar, aguantar al respiración, un radar mejorado, ver a través de las paredes, etc..) con el uso de al tecnología (Hackear terminales de ordenador, cámaras, torretas y robots de
seguridad, pinchar redes y abrir puertas cerradas electrónicamente, etc..) y también en la conversación con los NPC's, jugadores controlados por el ordenador, ya sabéis (Aumentar la capacidad de persuasión, adivinar lo que esta pensando el conversante, intimidación, etc...). La IA está increíble. Podemos pasarnos el juego sin matar absolutamente a nadie, en serio, es posible gracias a la conversación inteligente y a un buen uso del sigilo o el combate cuerpo a cuerpo sin armas letales. La libertad de acción es casi total. Cualquier cosa que hagamos tiene consecuencia, no sólo lo que digamos en los diálogos, si no también como actuemos a la hora de jugar. Los enemigos, son muy realistas e humanos. Quiero decir que, por ejemplo, si viene un escuadrón a por ti, y tu identificas al líder y te lo cargas, los demás se sentirán confusos y se desorganizaran siendo más fácil neutralizarlos uno a uno. Como he dicho, son más humanos, así que es conveniente esconder los cadáveres para que no los vean y salte la alarma. Se cambió el
sistema de sombras por un sistema de ruido más similar al del Metal Gear Solid y Splinter Cell. Además se ha añadido una vista en tercera persona para esos momentos en lsoq ue tienes que cubrirte con al pared y disparar sin mirar.


Como dije antes, existen armas no letales y armas letales. Hay un gran abanico a escoger, desde escopetas, rifles francotirador, escopetas de daros, pistolas tranquilizantes, porras, pistolas, ametralladoras y metralletas, lanzamisiles, etc... No podremos llevarlo todo a la vez pues tenemos un inventario limitado, que con las mejorar se puede ampliar.
Según va avanzando el juego ganas puntos de experiencia que se gastan en Praxis. Cada Praxis se gasta en una mejora, también se pueden comprar por bastante dinerillo en algunas tiendas especiales. Por supuesto hay tiendas de armas y esas cosas.




A parte de las misiones de la trama principal, también existen misiones secundarias que es muy recomendable hacer para aumentar la vida del DVD. Deus Ex: human revolution es una experiencia puramente individual que trata de contarte un buen historia con grandes dosis de acción táctica. Si no sabéis disparar, este juego no es lo vuestro, aunque como dije antes con el uso del sigilo no tienes por que matar a nadie. Sólo a unos jefes finales de cada nivel que son obligatorios. Eso es lo único malo del juego. A mi me recordaron un poco al Metal Gear Solid la verdad. la forma en la que tienes que matarlos, la anterior y posterior cinemática con un diálogo muy profundo.. etc..
Como puntos negativos cabe destacar la poca duración del juego. Menos de 24 horas para los jugadores mas avanzados, pero bueno, el juego te sumerge de forma gratificante.
Lo mejor de todo es que ya ha salido una expansión del juego. El eslabón perdido.


Recordad, para ver, hay que creer.

Los Juegos del Hambre:

Ya sé que hace tiempo que no escribimos ninguno de los tres, mil disculpas. Vamos a remediarlo con el libro que para mi ha sido una de las sorpresas más satisfactorias que he leído en los últimos meses. "Los Juegos del Hambre" de Suzanne Collins. Fue publicado en 2008 y ya ha sido traducido a tropecientos idiomas y se ha vendido francamente bien.

Quizá el principal problema que tiene este libro es la clasificación por edades o, dicho de otro modo, ¿a quién va dirigido el libro? Yo lo encontré en la sección infantil de más de una librería al lado de títulos como Eragon y cosas así que molan cuando tienes catorce años y basta. Pero entonces se me encendió la bombilla y recordé a un librero muy de fíar y al que le tengo mucho aprecio que allá por verano ya me había dicho que estos libros tenían algo más de chicha. Hace una semana yo había cobrado mi primer sueldo y me pareció que "Los Juegos del Hambre" podía ser una buena inversión y por fortuna no estaba confundido. ¿Con qué me he encontrado? Os lo cuento. Unas bases de "1984", un poco de "La Naranja Mecánica" y una gran dosis de "Battle Royale".

La trama nos sitúa en un futuro distópico en el que una guerra causó estragos en los Estados Unidos, y ahora se llaman Panem. Panem está dividido en doce distritos, cada uno dedicado a una actividad productiva/industrial; y estos distritos viven gobernados por el Capitolio (los malos malosos de la historia). Esta pandilla de capulos organizan cada año "Los Juegos del Hambre", que consisten en que en cada distrito se escogen por azar a un chico y a una chica de entre doce y dieciocho años; se los suelta en un terreno cerrado y tienen que matarse entre ellos hasta que solo uno quede vivo.Pasan semanas solos, apenas tienen comida, tienen que cazar ellos, hay trampas por doquier, animales mutados peligrosos, armas diversas, gente muy loca, etc. Ahora es cuando os preguntáis qué narices hace un libro así en la sección infantil de las librerías, yo aún no tengo la respuesta...

Por supuesto si eres elegido no te puedes negar a participar en los Juegos, y la única manera de librarte de ir es que alguien se presente voluntario para sustituírte. ¿Por qué alguien se presentaría voluntario? Pues ya vereis que hay varios motivos bien distintos, desde amor por una hermana hasta la codicia y la gloria.

Nos os cuento mucho más de la trama. Solo os digo que el final es sorprendentemente satisfactorio y que existen dos continuaciones (aún no las he leído). El libro está narrado en primera persona y, curiosamente, en presente. Se lee fácil y no llega a las 400 páginas así que no teneis excusa para no leerlo. Bueno, y si os da demasiada pereza entonces sabed que el año que viene ya tenemos película, que pinta sorprendentemente bien. Ojalá no decepcione, y no sea muy censurada.

                         

Ojo si sois sensibles o jovencitos porque el libro es bastante violento, aunque no macabro. El tema de las descripciones grotescas está muy bien llevado y no acostumbran a ser vomitivas pero, yo aviso por si acaso.

"¡Que comiencen los septuagésimo cuartos Juegos del hambre!"

Deus Ex Machina (II,5)


Os pido disculpas por tardar tanto en escribir este mes de noviembre, casi no hemos hecho nada ninguno de los redactores excepto Xabier. Os prometo que este mes de Diciembre vendrá cargado de mas artículos, en compensación. Voy al lío, pues:

El fracaso comercial de Deus Ex 2, obligó a cancelar el proyecto de Deus Ex 3, que iba a contar la historia de la importantísima familia Tong en Hong Kong, y enterrarlo para siempre. Pero el dinero es el dinero, así que se decidió lanzar en 2005 un refrito de los restos ancestrales de Deus Ex 3. Nace Project Snowblind, multiplataforma: Xbox, PS2 y PC.
En consolas, resultó funcionar bien, pero en PC es otra historia.

Snowblind es un término real, utilizado por el ejército, por cierto. Efecto snowblind: Dícese de una completa desconexión de todos los elementos eléctricos y biomecánicos debido a una interferencia electromagnética.
En el videojuego en cuestión encarnas a un agente de la "coalición libertad" en Hong Kong (Año 2065). Un grupo terrorista llamado "La república" ataca duramente la ciudad y se desarolla una seria guerra civil. En uno de sus ataques Nathan es herido de muerte, pero gracias a la nanotecnología consigue sobrevivir siendo un híbrido entre máquina y hombre (¿Os suena de algo?). Ahora Nathan es un supersoldado que sólo puede ser parado con el efecto Snowblind....


Se olía la esencia de Deus Ex por todas partes... Pero en esta ocasión se decía que la acción era pura y absorbente.. ¿Que falló? Que nos han intentado dar gato por liebre a los usuarios de PC y no coló.
Project Snowblind resultó ser un port directo de la "overpower" PS2 en el PC... asi qué seré breve. Igual que la duración del videojuego en cuestión. Pese a tener modo multi, no dura más de doce horas para los más expertos.
Para empezar la banda sonora es insoportable, machacona en todo momento, yo tuve que quitarla para poder jugar tranquilo. Graficamente, el juego parecía no mejorar nada desde Deus Ex 2, un juego del 2003/4...
Si hablamos de Inteligencia Artificial, el juego se queda en pelotas. Tenemos el típico radar, el modo sigilo y las alarmas que debemos apagar siempre que suenen, vale... pero tambien tenemos insufribles fallos en el comportamiento de los enemigos, por ejemplo: van dos caminando por un pasillo, tu con un rifle francotirador te cargas a uno y el otro sigue caminando como si nada hubiera ocurrido... En fin, demasiado fácil.
Otro aspecto muy negro era "la forma de morir", todos morían igual.. tirándose de una forma muy ireal, ¿Os acordáis del Counter -Strike? Pues igual.

Si comparamos Project Snowblind Con cualquiera de los dos Deus Ex anteriores sale perdiendo, bochornosamente. Ambos poseen mejoras en la jugabilidad gracias a los aumentos ya conocidos anterior mentes pero los avances, tan importantes, conseguidos con Deus Ex y la mezcla de FPS/rol se pierden... la libertad de elección de bando, la libertad de acción y exploración... todo... se pierde todo.

En definitiva, el lanzamiento de este juego supuso un retroceso muy grande. Project Snowblind es entretenido pero decepcionante. No compite ni de coña con las vacas sagradas del género de acción pura y dura lo dejan en ridículo.


Para ver, hay que creer.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

El Nombre del Viento:

“He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con Dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos."

Sinceramente, con tan solo leer esto en una contraportada sabes que tienes que leer el susodicho libro. Y allá me lancé. Ahora se encuentra en mi poder, por fin, la segunda parte, y la estoy disfrutando como un enano.


Un auténtico desconocido, Patrick Rothfuss, nos brindó esta joyita en 2007. Le logró dar forma a una idea que le llevaba años pululando por la cabeza y finalmente lo logró. Una editorial se lo publicó y le lanzó muy alto. Ahora habrá que ver si se estrella o realmente merece la pena, y tengo que decir que confío plenamente en él. A este buen hombre le pareció bien contarnos una historia de las de siempre, con un protagonista que es un as en todo lo que hace, con su historieta de amor, una Universidad de magia, un mundo fantástico, criaturas mitológicas, etc. Pero lo hace de una manera original y en ningún momento me ha parecido un plagio de otros autores, aunque bien es cierto que bebe directamente de Ursula K. Le Guin, George R.R. Martin o Tolkien.

La novela comienza como muchas otras del género. Una noche aparentemente tranquila en una posada, un silencio triple, el silencio de un hombre que espera la muerte... Pero, ¿quién es realmente este hombre? Pues os digo que le han pasado tantas cosas en su vida que va a necesitar tres días enteros para relatar su historia. Aquí entra en juego el otro personaje clave de la novela, aunque su aparición es mínima: Cronista, el encargado de pasar a papel y tinta la historia de Kvothe, nuestro misterioso desconocido.

Artista, hijo, alumno, maestro, ladrón, mendigo, asesino, hechicero. Todo esto y mucho más es Kvothe. Un muchacho aparentemente normal aunque bastante inteligente para su edad. Un jovencito inquieto y curioso que empezará la búsqueda de la verdad por la cual murieron sus seres queridos. ¿Cuál es el misterio de los Chandrian? Yo estoy igual de intrigado que vosotros. No sé nada. El primer libro (que corresponde con el primer día de Kvothe narrando) concluye cuando tiene tan solo quince años, así que nos queda por saber de este hombre.

Nuestro protagonista y la Universidad.

En cuanto a cómo está escrito, es tremendamente adictivo. Son 800 páginas que se acaban en nada. Están pasando cosas constantemente y te atrapa sin remedio. Sencillo de leer y siempre deja con ganas de más. Y su continuación ("El Temor de un Hombre Sabio") sigue en la misma línea. Lo único que os puedo decir es que os hagáis un favor y que le leais. Ya sé que es largo, y el segundo volumen más, pero a todo el mundo que se lo he recomendado ha quedado satisfecho.

Ya para que os enganchéis definitivamente os dejo un anuncio que hicieron del libro, épico.


Disfrutadlo y, ¡hasta el próximo artículo!


sábado, 12 de noviembre de 2011

Canción de Hielo y Fuego:

Ya tenía ganas de escribir un post sobre esta genial saga de libros que tan de moda se ha puesto gracias a la serie emitida por la HBO este año. Es posible que a muchos el título del post no os suene de nada a pesar de haber visto la serie, y es normal. "Canción de Hielo y Fuego" es el nombre completo de la saga y, por razones comerciales, se decidió llamar a la serie "Juego de Tronos", título de la primera novela que compone la saga.

La saga va para largo, pues comenzó en 1996 con el primer volumen. Le siguieron "Choque de Reyes", "Tormenta de Espadas", "Festín de Cuervos" y este verano se ha publicado en inglés "A Dance with Dragons", quedando por publicar todavía dos libros más. El autor(George R.R. Martin) es relativamente mayor, rechoncho y poco sano. Tengo miedo de que la palme antes de acabar la saga... Esperemos que no ocurra porque si después de años esperando entre libro y libro no llego a leer un final me va a dar algo.

Bueno, ¿y de qué va esto? Pues lo primero que tenéis que saber es que NO os encontráis ante el nuevo Tolkien ni nada parecido. No hay elfos, enanos o cosas así, y la magia apenas existe más que en cuentos de viejas y leyendas antiguas. Esta historia es más trágica, cruel, no apta para todos los públicos y, a pesar de ocurrir en un continente fantástico, sumamente real.

Nos situamos en los Siete Reinos de Poniente, donde las estaciones pueden durar largos años; y tras nueve años de verano, se acerca el invierno. En estas circunstancias, la Mano de rey (el segundo hombre más poderoso de los Siete Reinos) muere en extrañas circunstancias y su Majestad el rey Robert Baratheon acude al norte a buscar a un antiguo amigo para nombrarlo su nueva Mano. Bajo esta premisa aparentemente sencilla e inocente se esconde una trama política y de intereses tan grande como los mismísimos reinos, y más allá. Pues al otro lado del mar, los antiguos herederos del trono aún planean cómo volver a su tierra.

Jaime Lannister y el famoso Trono de Hierro
 Los personajes están maravillosamente diseñados, y los buenos no son tan buenos como pueden parecer, así como los que en un principio creemos que son villanos se acaban ganando un lugar en el corazón del lector. Y esto tiene mucho que ver con los puntos de vista. Me explico. Los capítulos del libro son muy breves, de unas 10 ó 15 páginas, y cada uno está narrado desde el punto de vista de un personaje diferente. Con cada punto de vista nos fundimos con el personaje y sabemos todo lo que piensa y planea, su opinión sobre otros personajes, etc. Uno de los puntos jugosos de los libros es que verdades tan evidentes para algunos personajes resulta que no lo son tanto para otros, y cuando crees tener algo asegurado, al bueno de Martin te da un giro de tuerca que te deja absolutamente perdido. Y es cierto que no se puede negar el hecho de que el autor juega con el lector de una manera escandalosa, metiendo y sacando personajes a placer y cargándoselos a placer de tal modo que parece que cuando lleguemos al último volumen no va a quedar títere con cabeza. No le cojáis demasiado cariño a algún personaje o lo pasaréis muy mal, os lo garantizo...

Algunos de los personajes principales son Eddard Stark, la nueva Mano del Rey, y su familia, el resto de la casa Stark. Más o menos enfrentado a ellos está la casa Lannister, la más rica y una de las más poderosas de los Siete Reinos. Y partiendo de un par de tonterías estas dos casas acaban montando una guerra que involucrará a la gran mayoría de casas nobles del continente. Y de la trama no os cuento más, descubridlo por vosotros y leed con mucha atención.

Los libros están lleno de sueños y detalles muy sutiles que a lo mejor resulta que dos mil páginas después empiezan a cobrar significado. Incluso hay teorías sobre temas presentes sobre el primer libro que aún no se han destapado, como es el caso de la paternidad/maternidad de un personaje (a los que han leído el libro y no se han percatado, que busque en Google R+L=J).

La batalla del Tridente, acontecida antes de los hechos narrados en el libro

Disfrutad de la saga, tomaos todo el tiempo del mundo para leerlo, debatidlo, entrad en foros, ved la serie. Y a pesar de todo esto llegará un momento en que os encontraréis frustrados esperando al siguiente volumen pero creedme, la espera acaba mereciendo la pena.

Y aunque este post sea puramente sobre las novelas, me veo moralmente obligado a comentar brevemente  la soberbia adaptación de la HBO. Diez episodios que condensan casi a la perfección el primer volumen de la saga. Actores excelentes, muchos parece que han nacido para interpretar esos papeles, efectos especiales y decorados francamente buenos para ser una serie con un presupuesto ajustado, etc. Hasta la cabecera es buena, mostrando un mapa de Poniente y enfocando los lugares por donde van pasando los protagonistas. Aquí os la dejo:


Espero que el artículo haya sido instructivo y, ¡nos vemos en el próximo!

jueves, 10 de noviembre de 2011

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

¡Aleluya! Por fin he acabado el libro. Mis disculpas por haber tardado pero estamos ya por noviembre y viene bien estudiar de vez en cuando... Vamos al tema. El señor que escribió este libro se llamaba Philip K. Dick y publicó esta novela corta allá por 1968 y, como ya dijo Varete en su entrada sobre Blade Runner, fue llevada al cine a manos de Ridley Scott en 1982 y ambas obras tienen tantos parecidos entre sí como yo y Carmen de Mairena...

La trama es la que ya pudisteis leer en la entrada de Varo, no profundizo mucho más. Lo que os voy a comentar son unas cuantas (muchas) diferencias entre la novela y la película, algunas enormes y otras triviales.
Seguro que así de primeras os estáis preguntando qué narices tienen que ver las ovejas con la historia. Pues bastante, y no solo las ovejas, sino todos los animales. Y para que lo entendáis os debo poner al día en el contexto mundial de la novela.

El mundo fue asolado por una gran guerra nuclear, mientras que en la película todos está lleno de vida y la situación es más o menos normal. En la novela, la guerra y la radiación acabaron con la gran mayoría de animales y una parte importante de la humanidad. Y en un planeta con tan poquitos animales se ha disparado su precio y es realmente complicado poder permitirse uno. Así pues, tener un animal vivo es un símbolo de poderío, y para la gente que no puede permitirse tener uno, se han creado empresas que fabrican animales falsos. Un sistema mecánico con un recubrimiento tal cual un animal real. Solo a través de un examen minucioso podríamos diferenciarlos. Y nuestro protagonista Rick Deckard es el dueño de una oveja eléctrica.
Los animales eléctricos son mucho más sutiles que esto, jaja
Siempre se suele decir que para quedarse dormido hay que contar ovejitas (personalmente nunca lo he hecho) y que cuando te quedas dormido suenas con ellas. Pero, ¿y si fueses un androide? ¿Contarías ovejitas eléctricas o robóticas y soñarías con ellas? Me parece una curiosa reflexión.

Uno de los objetivos de Rick, el cazador de recompensas,  a lo largo del libro será ganar suficiente dinero como para permitirse comprar un animal real. Y ganará dinero gracias a la eliminación de andrillos (aquí es como se llaman los replicantes). Los personajes de los androides son los mismos que el la película, pero solo en nombre. Aquí el gran Roy Batty es un pringadillo que muere a la primera de turno... Pris y Rachel Rosen son el mismo modelo de androide. Luba Luft es una cantante de ópera, etc. Pero incluso esto podría ser una trivialidad comparado con lo que os comento ahora: Wilbur Mercer y el mercerismo.

Personaje épico en la película y mediocre en el libro


 El mercerismo es la nueva religión/modo de vida en este caótico mundo. Una parte de la trama fundamental para entender el comportamiento de muchos personajes de la obra, y que por algún motivo omitieron en la película, probablemente por razones obvias de falta de tiempo. Wilbur Mercer es el nuevo mesías, un hombre que nació y vivió antes de la guerra que os he mencionado. Es un símbolo de resurrección y un ciclo sin fin; así como un importante nexo de unión entre la gente del planeta.

Es común que cada habitante de la Tierra posea una caja de empatía, un curioso invento que con solo tocarlo y marcar un código puede hacerte sentir como tu quieras. Con este invento, la gente se conecta entre ella y comparte sensaciones vividas, es como una red social muy a lo bestia. Y el tema común en esta caja de empatía es la ascensión del tal Wilbur Mercer por una colina mientras le lanzan piedras. Pero Mercer sigue subiendo en un acto de superación y constancia; y cuando llega a lo alto de la colina, el ciclo vuelve a empezar. Aunque usar esta caja conlleva sus riesgos. Durante la ascensión uno se funde con Mercer y sufre lo que sufre él, aunque así la satisfacción al alcanzar la cima de la colina es mayor. El otro riesgo es fundirse con alguien que comparta tristeza, o al menos eso opinan algunos personajes. Parece que el proceso de empatía es diferente según cada persona, como se puede apreciar en este fragmento de la novela que aparece en Wikipedia:

«Una vez me ocurrió: me fundí y alguien acababa de adquirir un animal. Y otro día –sus rasgos se oscurecieron por un instante; el placer se había disipado-, sentí a una persona cuyo animal había muerto. Otros tenían alegrías que compartir... Yo no tenía ninguna, como sabes; pero eso reanimó a esa persona. Uno puede llegar hasta un suicida en potencia; lo que uno tiene, lo que uno siente, puede... 


—Ellos recibirán nuestra alegría —replicó Rick—, pero nosotros cambiaremos lo que sentimos por lo que ellos sienten y la perderemos. [...]

—No perderemos realmente lo que sentimos, si lo tenemos claramente en el espíritu. Nunca has sentido del todo la fusión, ¿verdad, Rick?».

Así podría ser una de las susodichas cajas
Este método de conectarse con otra gente del planeta me llamó muchísimo la atención cuando leí por primera vez la novela, hace ya años. Y ahora me sigue pareciendo curioso. Es una nueva manera de no encontrarse nunca solo pero, una vez vistas las reacciones de los personajes que más usan la caja me pregunto si realmente proporciona esa buena sensación tan supuestamente placentera. Deberíais leer el libro y comentármelo, pues es algo francamente interesante. También os diría que vieseis la peli, no os dejará indiferentes.

Ojalá os haya sido útil el artículo y, ¡nos vemos en el próximo!

Peste Negra


Christopher Smith es un poco conocido director británico, y no me extraña. Sin embargo, desconocido o popular, tiene ideas interesantes, no digo originales, ni buenas, digo interesantes.

Su peculiar debut fue en 2004 de la mano de "Creep". Una película soporífera que trata de contarte, con un guión terrible, como una chica (Frank Potente, vaya nombrecito) intenta pillar el metro en la estación de Londres y se pierde por unos túneles secretos que resultan ser una antigua clínica abortiva en la que uno de los fetos a mutado y asesina gente. Una porquería.



En 2006 arranca de nuevo con "Desmembrados" una supuesta comedia gore.... un despropósito, en pocas palabras. Hay peña que dice que se rió mucho, sin comentarios.


Tres años más tarde llega "Triangle"... con unas críticas "aceptables" que la tildan de su mejor película hasta el momento..blablablabla... es otra mierda, que no os engañen. Se dejará ver, pero a mi terror gore con viajes en el tiempo en un barco gigante con "fantasmas" no me llama nada. No la he visto, tampoco debería criticarla.. pero.. ¿Hace falta probar la mierda para saber que no me va a gustar? No, es mierda. ¿Cómo me va a gustar comerla?



El año pasado llegó sin pena ni gloria Black Death "en los mejores cines", no, directa al videoclub..... Y eso que salen rostros conocidillos: Sean Bean, Eddie Redmayne, Clarice Van Houten... Bueno vale, una persona que no vea muchas películas dirá.. los conocen en su puta casa. Salvo a Sean Bean, que es un mito dentro de los actores infravalorados de Hollywood. A mí me parece un actor cojonudo, que se ha encasillado un poco. Antes sólo hacía de villano por esa cara de "malo" que tiene (Goldeneye, Ronin, Juego de patriotas, Ni una palabra...), Pero también ha hecho otras no muy exitosas comercialmente hablando (Silent Hill, Percy Jacksson, El prado, En tierra de hombres, The Dark, La búsqueda, la isla...) Bueno en realidad ahora casi lo único que hace el cabrón es salir con mallas y armaduras y dar hostias con la espada... vale, hay que decirlo (El señor de los anillos, Juego de Tronos, Toya, Crusoe...).
EL joven Eddie Redmayne es mas bien conocido por una gran serie: "Los pilares de la tierra" (El libro.. a mi me produce úlceras en los ojos), pero ha hecho pelis "conocidillas" como Mente Criminal, Savage Grace, Elizabetj: La edad de oro y El buen pastor.
Clarice Van Houten ha actuado en "cosas" como El libro negro, la fallida "Walkure", Repo-men y la nefasta "intruders".

Bueno, vayamos al grano:



Siglo XIV, Edad Media, Inglaterra es azotada por la peste negra (Black Death). Los religiosos creen que es un castigo de Dios por sus pecados. Osmund (Eddie) es un joven monje que está confinado en un monasterio por amor a Dios. Mientras sus hermanos frailes van cayendo el pone a prueba su fé. Un mal día llega un temido caballero, Ulric (Sean), pidiendo a los frailes que le guíen hasta un pantano en el que vive una aldea de nigromantes que burlan a la muerte con el fin de capturar a su líder y asesinarlo por traicionar a Dios. Osmund accede a guiarlo hasta el mismo infierno.


La verdad es que el trailer... casi te cuenta toda la película, pero yo os lo pongo.


Ya sé que partimos de una propuesta muy poco original. Aun así, démosle una oportunidad, impacientes. La puesta en escena de la película, es soberbia, no canta que sea Serie B. De acuerdo, no es el señor de los anillos, tampoco pretende serlo. De hecho juego de Tronos si peca de algo, es de "Parecerse en estética" al Señor de los anillos, es normal, maldita sea.
Black Death, tampoco es una mala película como "En tiempo de Brujas"....esa si que es rancia, y eso que cuenta con "Nicolas Cage" (Tosidos múltiples).
Como iba diciendo, la atmósfera está muy conseguida, viajamos en el tiempo a época medieval.
El guión no es para tirar cohetes, vemos el trailer, hemos visto toda la historia de la película, casi hasta el final. Así son los trailers, en vez de hacer que te interese el producto te lo destripan. Y destripar en esta película destripan bastante, es algo violenta, tampoco en exceso. Las escenas de lucha con espada están muy conseguidas. Y el carácter de los personajes, también, en parte gracias a unas actuaciones más que correctas.
El largometraje conserva en todo momento ese tono gris y neblinoso con un aire desesperanzador en todo momento. Incluso en el final. Que es lo mejor y lo peor de la película al mismo tiempo. Es en parte decepcionante y previsible, por una carencia de un buen guión y una buena historia que contar. Pero lanza una crítica brutal al hombre y sus creencias religiosas y espirituales, un buen sopapo en la cara al cristianismo de la época sobretodo.
La banda sonora no es nada del otro jueves, pero aparece justo cunado tiene que aparecer.
Me ha sorprendido Smith con una habilidosa dirección y una buena fluidez con los movimientos de cámara. Otro hubiera hecho una película de Zombies o de orcos como Uwe Boll con ese bodrio llamado "En nombre del Rey". Ese tío tenía un buen material entre manos, que conste, "Dungeons and Dragons" no es moco de pavo. Pero en fin...
Desgraciadamente, Black Death no goza del honor que debería, pero bueno yo os la enseño.
Hay mas cine fuera del americano.
Recordad, para ver hay que creer.