viernes, 2 de noviembre de 2012

Dishonored


El pasado mes de Octubre se lanzó al mercado Dishonored de la mano de Arkane Studios y distribuido por Bethesda. Es un FPS basado sobretodo en el sigilo y la táctica del jugador. Hace poco que lo terminé y estas son mis conclusiones.



La historia, no es, ni mucho menos, original. Te llamas Corvo y eres el guardaespaldas personal de la Emperatriz, que reside actualmente en Dunwall. Una ciudad llena de corrupción que tiempo ha fue digna de leyenda pero ahora está sumida por la peste, que se le atribuye a una oleada de ratas que asolan la ciudad.
La emperatriz te encarga una misión alejado de ella y Dunwall. Mientras estás fuera los cadáveres se amontonan por al enfermedad y surge un plan para asesinar a la emperatriz y echarte la culpa a ti. Con lo cual quedas deshonrado y relevado de tu puesto para ser castigado con la pena de muerte. Despues de mil torturas se te aparece en sueños "El Forastero" una emblemática figura, que no se sabe si es un Dios, o un demonio, que te otorga su marca en la mano izquierda. Esta extraña figura te regala sus poderes, y te pone en bandeja de plata la ansiada venganza...


Como veis el argumento está ya muy manido por innumerables obras, pero bueno, pasemos a otro apartado. Los gráficos. No son nada que no hayamos visto antes. De hecho no están ni a la altura de algunos juegos del 2012. Sin embargo esa mezcla de realismo con texturas Cell-Shading convence bastante y no le queda en absoluto mal. Da la sensación de estar en una película de dibujos animados para adultos. No está mal. Además el protagonista tiene un montón de animaciones diferentes a la hora de acabar con los enemigos, y estos a su vez también las tienen. La IA cumple. Los NPC's se mueven y actúan con cierta lógica, salvo en contadas ocasiones.


Continuemos con la jugabilidad. Es lo mejor del título y lo único que me llamó realmente al atención. Es magnífica. Los diferentes poderes que obtenemos tales como invocar ratas asesinas, lanzar un tornado para romper puertas o despedir a gente por los aires, teletransportarse de un lugar a otro con velocidades estelares, leer pensamientos, controlar personas y ratas para llegar a sitios supuestamente inaccesibles, etc... Además de ese apartado sobrenatural, tambien existen armas: Ballestas con flechas incendiarias, dardos somniferos, granadas, una pistola, etc...
Aun que la duración de disco es bastante corta,  mucho juego. Y es que, podemos jugar a Dishonored como si fuera un juego de acción convencional u optar por el sigilo y no ser nunca descubiertos. Podemos asesinar a todo lo que se mueva o no acabar con la vida de nadie. Al mas puro estilo de Deus EX o Metal Gear Solid. De hecho, los jugones criticaban al nuevo Deus Ex por tener que asesinar a los jefes de nivel si o si. Pero en el juego que ocupa la entrada de hoy, no. Podemos elegir un camino no letal para acabar con ellos o luchar en un encarnizado y difícil combate.
De hecho el juego variará según como actuemos. Asi pues si somos demasiado carniceros, la ciudad se verá sumergida en un estado de Caos que nos perjudicará gravemente haciendonos las cosas más arduas. Un exceso de cadáveres provocara que las ratas salgan de las cloacas en manda y maten a más gente, con lo cual al peste se extenderá y habrá mas "fuerzas del orden" y enemigos en el escenario. Sin embargo si somos cautelosos y no somos vistos, no pasará nada. Varía incluso el final del juego según seamos mas o menos asesino, asi que... ojito.




En fin, que aunque es un juego de acción en primera persona con un desarrollo lineal, hai para mucha imaginación.

La banda sonora cumple perfectamente su rol. Y la ambientación es sublime. Los escenarios son muy vivos y oscuros, contagiando de tristeza la pantalla en todo momento como símil de la corrupción y degradación de Dunwall. El mapeado está lleno de cloacas, tuberías por las que reptar, sombras en las que escondernos para sorprender al rival y salientes a los que agarrarnos para escabullirnos del mal. Indudablemente, se trata de un juego excelente que aporta algo de frescura al género. Como si de una novela corta se tratase.







Para ver, hay que creer.

viernes, 17 de agosto de 2012

Prometheus



He tenido la suerte de poder ir al cine otra vez, con lo cual aprovecho para reseñar la película en cuestión. En este caso el film es Prometheus, la última película de Ridley Scott que llevan ya un tiempo vendiéndonos como una precuela de Alien, el octavo pasajero, pero también nos la vendían como una película independiente. Llegué al cine con las dudas de si sería o no una precuela, y la respuesta es sí, actúa como precuela. Aunque eso de precuela es un concepto bastante amplio, y en este caso debemos entenderlo como una historia que transcurre en el mismo universo que la historia de Alien, pero que no está conectada con ella.

martes, 24 de julio de 2012

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace



Para una vez que veo una película cuando sale (lo siento, pero el cine está caro) voy a aprovechar para hacerle una reseña. El título ya dice qué película es, y tengo que advertir que voy a ser muy escueto, pues no quiero revelar nada en cuanto a trama se refiere.
El Caballero Oscuro... viene a cerrar la trilogía de Batman que Christopher Nolan comenzó hace unos cuantos años con Batman Begins. Tras el gran éxito de taquilla que fue la segunda película, El caballero oscuro (en buena parte debido a la muerte del actor antagonista, Heath Ledger) la espectación que había y todavía hay sobre esta película es enorme. Desde ya voy a decir una cosa. No es como la segunda película. No llega a su altura. Pero es no es malo, porque lo que tenemos aquí es una buena película que disfrutar.

viernes, 20 de julio de 2012

V de Vendetta


Hoy toca hablar de una historia megapopular. Una historia que muchísima gente conoce gracias a su popularización reciente debido al icono que vio en ella el grupo annoynymous. Y una historia que muy pocos han leído. Hablo del cómic V de Vendetta.
V de Vendetta es una obra creada por Alan Moore y David Lloyd. No de uno o del otro, la obra es el resultado del trabajo conjunto de los dos. Es un buen cómic, no excelente, pero sí muy bueno, y bastante mejor que las viñetas de tufo industrial a las que Marvel y DC nos tienen acostumbrados. A algunos esto les puede resultar extraño, dado que se ha escrito bajo el serio DC, pero hay que tener en cuenta que V de Vendetta comenzó en la revista inglesa Warrior, y tras la desaparición de esta permaneció abandonada hasta que se retomó ya con DC.

jueves, 12 de julio de 2012

Watchmen



Hace ya tiempo que no me paso por aquí, así que para compensar un poco hoy voy a hablar del último cómic que me leí: Watchmen. Probablemente lo conozcáis o al menos os suene el nombre gracias a la película que se estrenó hace 3 años y que, para ser una adaptación made in Hollywood, es bastante fiel al original. Pero vamos por partes.
El cómic se desarrolla en 1985, en una Tierra un tanto distinta de aquella que hemos conocido. Ciertos acontecimientos históricos no han tenido lugar, o han tenido un desenlace diferente al que se dio en nuestro mundo. La historia gira en torno a un grupo de superhéroes que están bastante lejos de aquellos que Marvel o DC nos han dado a conocer.

jueves, 5 de julio de 2012

Dead Space (III)

Estos últimos meses se ha hablado mucho de Dead Space 3. Ya se han mostrado imágenes y trailer por doquier. Y se ha especulado sobre un posible modo cooperativo. Al parecer, EA quiere hacer énfasis en los combates y nuestro protagonista podrá rodar por el suelo y hacer uso de coberturas. Y el juego se desarrollará en espacios nevados donde luchares con necromorfos y también humanos.  Parece que EA o esta perdiendo el norte, o va a hacer un juegazo. A mi me recuerda mucho a lo que hicieron con Mass Effect, una saga que su primer capítulo fue lanzado como un título de rol y al final acabo siendo un puro shooter en tercera persona. Ya veremos que pasa.




Por este motivo, he decidido ponerme las pilas,  empezar a jugar a Dead Space 2 y verme la película de animación que enlaza Dead Space con su segunda parte. Se llama Aftermath y aun no está doblada al español.


En el largo metraje de una hora y diez minutos aproximadamente de duración se nos cuenta que le ha sucedido a Isaac Clarke después de los hechos sucedidos en Aegis 7 y el Ishimura. Isaac ha desaparecido en el espacio y no hay ni rastro de el. Pero una nave llamada O'bannon se dirige a Aegis para recuperar la famosa Efigie. Y como no podía ser de otra manera, nadie está preparado para lo que va a suceder a continuación.

La fórmula de la primera película prácticamente se repite en esta. Aftermath es una precuela de Dead Space 2 que nos mete de lleno en el juego. Así que tenemos el mismo error, no funciona de manera independiente. Pero la historieta es considerablemente mejor que en Downfall. La animación ha mejorado considerablemente. Se combinan varios tipos de dibujo a lo largo de cuatro historietas que cuentan los cuatro personajes principales. Ese detalle me ha gustado, por que cada personaje cuenta la historia de una forma subjetiva y el cambio de estilo ayuda a meterse en la trama.


Personalmente lo recomiendo sólo a personas que hayan jugado a los videojuegos. Ni siquiera es de visionado obligatorio pues lo que cuenta es mas bien poco esclarecedor.
Y recordad, para ver hay que creer

viernes, 29 de junio de 2012

Marte Rojo


Hace una burrada de tiempo enorme que no escribo nada en Aperture Bloggers, la verdad. Prácticamente sólo he escrito mi presentación, lo de Narnia, y quitando algún comentario, nada más. Pero tengo una justificación. Mis muñecas han decidido que la lógica no va con ellas y ahora tengo un ligamento roto en cada brazo. Además, le estuve dando duro al tema estudios, ya que ahora las becas son dignas de un Battle Royal. En fins, sin más, os dejo con una entrada que reciclo de mi blog (ya escribiré algo para Aperture en breves) en la que reseño una de las obras sobre el Planeta Rojo más alabadas.
Estoy hablando de Marte Rojo, de Kim Stanley Robinson, el primer libro de la que pasaría a ser conocida como saga Marte. En dicha saga se nos cuenta todo el proceso de colonización que se lleva a cabo en Marte desde la llegada de los que pasarán a ser conocidos como “los primeros cien” hasta que el planeta acaba tan transformado que Marte ya no es reconocible y es un lugar totalmente diferente.
Esta es la base de una obra que está considerada como una de las mejores de la ciencia ficción. Pero Marte Rojo no sé queda sólo en esto. La trama del libro va mucho más allá, para introducirnos en una situación en la que las intrigas políticas y personales, los desórdenes sociales, los avances científicos y, en definitiva, el cambio constante, hacen que sintamos que el mundo de Marte Rojo no está tan distante del nuestro, y que sólo es una versión extrema de él.

jueves, 21 de junio de 2012

La guerra de las galaxias (II)



Después del pobre inicio que supuso para la crítica Star Wars: La amenaza fantasma, el bueno de Lucas no desistió y se puso manos a la obra con el siguiente episodio. LLegó en el 2002 y yo la esperaba ansioso: El ataque de los clones. El resultado económico no fue malo: 649 millones. Pero para mi fue una profunda decepción.

Esta vez Analin es ya un problemático adolescente que demuestre excelentes aptitudes para el dominio de al fuerza. Sin embargo la falta de madurez le impide avanzar satisfactoriamente en las lecciones que su maestro Obi-Wan le enseña.
El consejo decide que Anakin y Obi-Wan tienen que proteger a la Senadora Padme Amidala de los próximos ataques terroristas que atentarán contra su vida. El joven Padawan muestra debilidad por Amidala y se enamora desoyendo los consejos de su maestro. Mientras tanto Kenobi se encamina a otra misión diferente, pero que guarda relación y marcará el futuro de la República para siempre. Investigar quién esta detrás de los intentos de asesinato. Una guerra se aproxima, cada vez son más los ataques de los separatistas y los caballeros Jedi no saben si están preparados para ello.



Daba la sensación de que George aprendería de sus errores anteriores. Pero desgraciadamente el torpe inicio que supuso La amenaza fantasma sería un adelanto de lo que en el Episodio II sucedería:
La trama esta mal desarrollada. Pese a contar con un material más interesante que en la entrega anterior entre las manos, se incide más en el espectáculo que en el guión. El error más grave es el mismo de ayer, Anakin. Demasiado ahínco en sus sentimientos, que si, deben ser importantes, pero no empalagosos. Hyden Christiansen es una equivocación de casting absoluta. No es un buen actor. Sobreactúa y su actuación empacha.


Se empieza el filme de manera prometedora. El ataque a Padme, una persecución de coches aéreos, etc... Se empieza a ver que el director se preocupa más de los efectos que de lo que ocurre en pantalla. Justo en el ecuador de la películña, el espectador se cansa y se aburre por que la acción sufre un bajón impresionante. La historia de Amor entre Anakin y Amidala esta retratada exageradamente con secuencias largas, banales y aburridas. "Corta el rollo". Toda la majestuosidad de la fotografía y de la puesta en escena no sirve para remontar el vuelo, ni siquiera la investigación de Kenobi, que estaba obligada a ser la parte más interesante de la película, llega, por momentos, a ser la más sosa y previsible hasta que llega a la presentación de los clones en Kamino. Sin embargo, el desenlace si que es digno de Star Wars. La última hora del  metraje, largo en exceso, hace que te olvides del tostón anterior. Una batalla Jedi, increíble, que se sucede con el ataque del ejército clon. Excelente despliegue de medios visuales. El final es sobresaliente: Un duelo de sables láser entre caballeros jedi magistral.


En conclusión. El ataque de los clones no es una mala película pero si que es la peor de toda la saga. La banda sonora correcta, como siempre, de la mano del maestro John Williams. Las actuaciones del reparto un poco mas desinteresadas de lo habitual. Un buen inicio, emocionante cuanto menos, se ve lastrado por una mitad superficial y fría con una historia de amor seca. Se salva gracias al subidón final que deja al público impresionado y deseoso de una tercera parte.

Recordad, para ver, hay que creer.

miércoles, 20 de junio de 2012

Berserk, un clásico.


Berserk es un explícito Manga de Kentaro Miura publicado por primera vez en 1988. Aún a día de hoy se publican nuevos tomos. En 1997 El propio Miura lo adaptó a Anime. En principio que el mismo autor sea el que dirige la serie, película o ova es bueno, pues nadie conoce el material mejor que el mismo. Sin embargo, al igual que pasa con los libros, el escritor (Y dibujante en este caso) no tiene por que saber de cine o televisión y equivocarse. Y es que no es lo mismo, ser escritor que guionista, ni ser dibujante que fotógrafo, ni ser actor que director. Cada uno sabe de lo suyo y muy pocos saben hacerlo todo a la vez. Es normal, y se antoja lógico.

Ojala se pudiera decir que Miura retrató a la perfección su Manga en Televisión. No he leído el manga, así que no puedo opinar mucho pero me arriesgo a decir que fracasó estrepitosamente. Tanto es así que el 4 de Febrero de este mismo año, 2012, Toshiyuki Kubooka estrenó en cines, si en cines, Berserk Edad de Oro Arco I: Huevo del Gobernante Supremo.



Es más, la segunda parte, Berserk Edad de Oro Arco II: La batalla de Doldrey, se rumorea que se estrenará en Junio. En España, como siempre, a saber cuando llegará, si llega.



Como se puede observar el remake esta realizado con tecnología CGI. La animación 3d puede disgustar bastante por que enfría el ambiente. Sobretodo para los que vieron el anime anterior, con dibujo tradicional (Dónde este el dibujo artesanal de Miyazaki, que se quite todo lo demás). Da la sensación de estar viendo al cinemática de un videojuego (En Japón disfrutaron de dos videojuegos de Berserk para PSX y PS2) en vez de una película de animación. Todavía no la he visto así que no procederé a comentar más, acerca de ello.

Las series niponas, antes, solían ser dibujos muy poco realistas y horteras que tenían unos ojos enormes (En los que supuestamente se hallaba la expresión)mientras que las series occidentales, sobretodo las americanas, contenían personajes mas alargados y humanos con unos ojos mas normales y parecidos a los reales. Tambien existía otra diferencia, los japoneses aseguraban que sus series se absaban más en el guión que en la animación (Recordemos esos largos capítulos de Dragon Ball Z en los que hablaban y hablaban y nada de moverse... terrible.) Y los americanos insistían en que el verdadero mérito era el dibujo y la animación, descuidando así el guión (Dónde este la pasta y los efectos especiales, están los malos guionistas. Que se lo pregunten a Michael Bay.)
Hoy en día, cada vez más unos se copian a otros y si no fuera por que lo dicen los productores ni se sabría de dónde son las cosas y quién las hizo primero.


Volviendo al tema. Berserk para TV son 26 capítulos de menos de 30 minutos de duración fáciles de asimilar y seguir. Es una serie muy violenta, pero sin llegar a los niveles del Manga (Algunos lo agradecerán) que narra las aventuras de Gatsu y Griffith y la Banda del Halcón en un mundo ficticio basado, libremente, en la Edad Media Europea. El dibujo es parecido al occidental, alargado y con ojos normales, pero sin excesivo detalle ni colores vivos y atractivos, mas bien sosos y aburridos. Pero las técnicas de animación son las propias de la época en un anime. Es decir, que casi no se mueven, o no se mueven directamente. Así pues el dibujo no es su fuerte. Lo cual lastra continuamente al serie, ya que hay bastantes batallas y combates de espadas que si se hubieran hecho como Dios manda hubieran sido una auténtica gozada. La animación no es su punto fuerte, siendo así el guión lo que se lleve todos los pros. La trama es muy interesante y adictiva, llena de momentos emocionantes y de acción a raudales. Los diálogos no son mas fluidos que los de otras series del estilo, lo cual es de agradecer pues facilita la pronta inmersión con los personajes de la historia. Los capítulos se suceden con una buena distribución de los hechos de tal forma que el espectador se engancha, rápidamente y desea saber que le sucederá a todos los protagonistas, e incluso secundarios, que están excelentemente integrados con  subhistorietas de por medio de la acción principal. Pero, siempre hay un pero. El guión demuestra también, lo poco que saben los nipones de la cultura europea y de la Edad Media. la emulan de una forma estúpida a veces con ciertas licencias. Un ejemplo de ello es que retratan a los soldados cual caballeros sagrados como si los cruzados y abanderados fuesen samurais ágiles con espadas de 5 metros y un código de honor digno de un Paladín del Warcraft y no de un simple soldado que violaba mujeres, mataba hombres y niños y saqueaba ciudades por unas cuantas monedas de oro.


Lo cierto es que el Anime poseía todas las papeletas para convertirse en una obra maestra de la animación como lo es Ran en el cine. Por desgracia queda claro que Miura no es Akira Kurosawa.

El primer episodio nos pone en situación y debería atrapar al espectador, pero en lugar de eso, aquí lo ahuyenta, como si lograr llegar al siguiente fuera un premio y entonces empezará la serie de verdad. Es el peor de todos, malo con rabia. Se presenta a Gatsu, un hombre fuerte, huraño sin un ojo (Cual Odín) y unas heridas y marcas en su cuerpo que hacen que uno se pregunte que le ha sucedido al protagonista. Encima unos espíritus lo persiguen y atormentan, insinuándole que su cuerpo no le pertenece a el, si no al infierno. Lo torturan y asedian con alucinaciones constantemente. Suena bien. Eso son los primeros minutos. Lo desagradable viene después, y no es la excesiva violencia (A veces gratuita). Un "opening" cutrísimo, digno de Pokemón. La banda sonora, para consuelo de todos, mejora después. El doblaje al español es penoso, de los peores para televisión. Parece que contrataron a un par de transeúntes cualquiera de las calles de Madrid y los pusieran a leer unas frases en un papel. Lo que sucede en el parece absurdo y no tiene explicación debido a que el fin del mismo es el inicio de la serie y el inicio de la serie es el final de ella. Complicado, y extraño de entender. Los últimso minutos del capítulo son un enorme flashback que durara 25 capítulos más. (Zas! En toda la boca.)


En resumen: La serie está inconclusa. Sólo cuenta una parte de la vida del protagonista. Una patada en los testículos propinada por el autor del manga. En caso de querer saber como continúa la historia se ha de comprar decenas de cómics que a saber si están editados al español si quiera.

miércoles, 13 de junio de 2012

Californication



LLega el verano en breves, y yo mientras tanto estoy estudiando para los dichosos exámenes de Julio. Pero no me olvido de que soy escritor en este Blog. Allá voy:


Con menuda sorpresa me he topado. Mis amigos me decían que esta serie era como Sexo en Nueva York (Vomito sólo de pensarlo) pero para tíos. Y cuando miraba por Internet las criticas eran favorables. Así que me decidí a ver el episodio piloto. Al principio encontraba las bromas misógenas y pedantes, ademas de estúpidas e irracionales. Todo el rato hablando de pollas y chochos. Pero después de ver el segundo episodio descubrí que Californication es mucho más que humor infantil con mucho erotismo (Y muy explícito). Es una jodida crítica a la sociedad y a los pensamientos mas oscuros de esta. Me atrevería a decir que es una moraleja sexual.


Hank Moody (Genial interpretado por David Duchovny, que por fin se desencasilla del personaje, difícil tambien de interpretar, de Fox Mulder en Expediente-X) es un escritor de fama que ha tocado fondo, su mujer lo ha abandonado por otro y su hija está empezando a cansarse de su padre que, según ella, no se esfuerza lo suficiente por la familia. Hank es un niño con cuerpo de cuarentón. Es alcohólico, tiene un serio problema con las drogas y es adicto al sexo. Pero pese a todos sus problemas el tiene humor y disfruta con las mujeres. Es descarado, maleducado, nihilista, prepotente y un completo gilipollas. La serie da la sensación de que muestra a Moody como si fuese un campeón. Nada más lejos de la realidad. Pues es un fracasado, que siempre tiene problemas y requiere de la ayuda de los demás para solucionarlos. Es un enamorado empedernido de su mujer y por mucho que lo intenta no consigue recuperar su amor, pues siempre la caga. Todo debido a esas adicciones citadas anteriormente y su incapacidad de madurar.


Californication nos enseña con humor lo que una vida llevada por la desidia y los impulsos puede acarrear. Hundirse en tu propio barro y finalmente, ahogarse. Todo ello desde una perspectiva romántica (Que no machista como puede parecer a simple vista). Demostrando que ni las mujeres son mejores que los hombres, ni los hombres mejores que las mujeres. Eso sí, narrada todo desde la perspectiva de un hombre, pues por algo el prota es hombre. Se nota, y yo como varón, comprendo que las mujeres no aprueben esta serie, que si no se observa con detenimiento es absurda y tonta: tetas, tetas, chsites de pollas, etc... (Lástima que no se sepa mirar mas allá de lo superficial).


La gente se queja de que la serie no evoluciona, que es siempre lo mismo. Pero eso precisamente es lo bueno que tiene esta serie. No pierde calidad desde el primer episodio al último. Es la misma esencia, con cambios pero sin traicionar a sus principios. Aunque la relación entre Hank y su amada a veces es cansina, los secundarios están de fábula, dando lugar a momentos entrañables y supercómicos a lo largo de las cinco temporadas que van de momento. En definitiva, no es una gran serie, pero es muy divertida y aleccionadora. Los capitulos no son largos y te sacarán más de una sonrisa que otra.



Bueno pues me despido: Ojito españoles, ¡Manos arriba, esto es un rescate!

lunes, 14 de mayo de 2012

Los juegos mas impactantes de mi vida

Sin orden de preferencia y después de mucho tiempo sin escribir por culpa de los exámenes, me reúno con vosotros para crear una lista en la que todo podemos participar de los juegos que mas me han impactado al jugarlos. Allá vamos con treinta de ellos:

The legend of Zelda: Ocarine of time
Que decir de esta maravilla que no se haya dicho ya. Pese a tener un guión algo descuidado en comparación con anteriores juegos de Zelda, véase A Link to the past (Obra maestra de la SNES que no incluyo por que no quiero repetir sagas en la lista de treinta)la historia era pura épica y fantasia. Ademas aquellos gráficos impresionantes para la época, esa gran interacción con muchos personajes con vida propia en un mundo genial e imaginativo libre de explorar a gusto, esa conseguidísima ambientación (Sobretodo en lso templos finales) e inclusive una banda sonora de lujo digna de película... En fin Miyamoto se coronó con una obra maestra. Me pasé horas y horas recorriendo Hyrule en mi vieja Nintendo 64 una visionaria consola que cayo injustamente olvidada por culpa de la mierda de Playstation (Que tuvo grandes juegos también, pero es indiscutible que como consola era peor, sólo por que pudieran poner "cinemáticas" no hace que fuese mejor aunque muchos lo vean así), sin duda por el error de llevar cartuchos en vez de CD-Rom.... En fin que Oot es una maravilla de nuestro mundo.

Final Fantasy VII
Se podría discutir cual es el mejor FF de todos lso tiempos, unos dirán que el III, otros que el X, otro que el VI, ninguno que el XII.....(Quizá Cristian si, no le hagáis caso, es un ingenuo, tosidos), etc... Pero apra mi la séptima edición fue el nova mas de al ciencia-ficción en lso videojuegos. Un RPG magistral con un guión soberbio (Ya le gustaría a algun libro o serie actuales) y unos personajes muy carismáticos e interesantes todos ellos. Si todos odiamos a Cait Sith... esa "cosa" que nadie sabe muy bien que es pero que podia matar todo de un turno o arruinarte todos tus planes.... Pero loq ue es incontestable es que lo tiene todo, vehiculos, horas de exploración, banda sonora sublime, una gran ambientación, un malo malisímo super chulo con una espada de mil metros, un control sencillo del combate, unos graficos sensacionales en combates (Y de mierda después... no se sabe si manejas a Cloud o a un Kirby amarillo que se mueve por una fotografía o un dibujo muy bien hecho al que llaman escenario... pero bueno...en posteriores versiones se mejoró eso, gracias a Dios), etc.


Baldur's Gate II 
 Alabada sea Bioware. Horas y horas de elecciones que varian el jeugo en todo momento. Infinidad de personajes. DIficílisimo. Guión excelente. Sacred, Diablo, Neverwinterknights, Caballeros de ls antigua república, Vampiro la mascarada, Elder Scrolls,.. sin este de aquí, no existirían. (Ya va allegar Cristian a coregirme)

Pokemón Rojo/Azul
Xabier hace poco os hablo de este cartucho de la sagrada Game Boy. Un juego sencillo y poco original. De hecho ese es su éxito que lo convierte en adictivo y superentretenido. No seas tonto, no es sólo para niños.
Hazte con todos.
   

Starcraft
Recientemente salio el II al mercado, mejor que el original si sabe. Pero como al idea viene de aquí, cito este. Para mi el mejor juego de estrategia de los noventa al que he jugado jamás. Ni warcraft ni leches en vinagre. Encima la expansión no era una expansión era otro jodido juego... larguísimo y dificilísimo.



 Super Mario 64
El novamás de las plataformas en 1997. Con unos controles dignos de niño de primaria podías hacer la hostia de movidas. Los graficos eran cuadrados y octogonos y triangulos pero los ampas eran extensos y difíciles de cojones. Divertido a más no poder. (Si algunos me estáis matando por que no voy a incluir Super Mario World, lo sé) Mamma mia!

   
Rayman 2: The great escape
Divertido, difícil, personajes simpáticos, graficos bonitos y coloridos, para todos los públicos... Maravilloso. Una muy buena experiencia, además muy original. Poco más se puede decir. Un ray de sol oh oh oh (8)


Pro Evolution Soccer 6
Han dicho hace poco que FIFA 12 es el mejor juego de fútbol de la historia. Estoy de acuerdo. Pero no me olvido de PES 6 en la PS2... una gozada en tu PS2. Ahí empezaron los verdaderos piques entre colegas. Y fue el último gran juego de fútbol de Konami.. pues el resto...


Tony Hakw's Pro Skater 2
La de movidas que se pueden hacer con una tabla y cuatro ruedas. No lo intenteis en casa, reutilizad la PSX y a viciar!!!

   

Metal Gear Solid
AKA película interactiva. Nunca he jugado a ningún videojuego con un clímax tan grande y una ambientación tan conseguida. Parece que estás en una película de James Bond o algo similar. Una innovación en los juegos de acción, si señor, eso de esconderse de los enemigos y ser sigilosa mola, mola mucho. Y si ademas le incluyes una genial historia de terrorismo y unos jefes finales de nivel acojonantes lo tienes todo. MGS es un ejemplo de como doblar al español un videojuego, Snake sensacionalmente doblado por Alfonso Vallés (Que lastima que en el resto de versiones decidiesen no doblar.... si, lamentable) El mejor videojuego de espías de la puñetera historia, no se hable más... coñe.


Tom Clancy's: Rainbow Six
SI pensasemos en la cantidad de libros películas y videojuegos que el bueno de Tom ha hecho nos daría un infarto, si bien su calidad literaria es discutible su ingenuo para los videojuegos es estupendo. Aun que algunso dicen que Splinter Cell (A mil leguas de Metal Gear) es la crema y otros dicen que es Ghost Recoon (A mil leguas de Battlefield o Call of duty) yo digo que es Rainbow Six. Ya le gustaría al Counter-Strike llegarle a la suela de los zapatas a esta genialidad del FPS antiterrorista. Pura táctica, pura acción. Organicen bien su equipo señores, esta misión es arduamente complicada.

 Half-Life
El cine tiene Ciudadano Kane. Los FPS tienen Half-Life. No es el primero pero si uno de los mas importantes. Corto, pero adictivo. Es el videojuego famoso por Nacer morir cargar.. volver a morir.. ah ese bicho esta ahí cargar.. morir.. ah son dos... cargar... morir.. ah que hay vacío... etc... Con una historia llena de tópicos como puede ser una invasión alienígena y unos gráficos todopoderosos para 1998 arrasa Gordon Freeman en PC. Padre del "jugadoportododiosenelciberdealladodecasaconmisamigos" Counter-Strike. Y si jugamos al Half-Life 2 podemos flipar otra vez. Inmenso.



Goldeneye 007
Otro FPS más. Si pero no uno cualquiera. Una licencia cinematográfica tan exitosa en el cine como 007 no podía ser menos en el ámbito del videojuego. La película Goldeneye muy bien llevada al cartucho de manos de la extinta Bioware (Que mas tarde haría Perfect Dark.. otra joyita....) El caso es que hasta la fecha, el mejor videojuego este personaje para mi es este. Los grafismos eran increíbles de aquellas y la IA una auténtica maravilla, por favor si los enemigos se tocaban y se quejaban del dolor, retorciéndose, en el sitio exacto del disparo. Ya el simple inicio del juego es digno, Empiezas en una torre y cogiendo el rifle francotirador acribillas a todo Cristo en un túnel... Soberbio.  
 System Shock 2
System Shock es una experiencia multisensorial. Un ataque epiléptico del bueno. El primero es una obra increíble, pero la segunda versión es una obra maestra. Acción e guión juntos. Tiros y cyberpunk del bueno ¿que más se puede pedir? ¿Gráficos? Vete a jugar al Call of duty Modern warfarm 3...  

Deus Ex
Ya os he hablado de el. Sin comentarios.  

Doom II
El padre de los FPS es Wolfenstein. Eso todos lo sabemos. ID software es el rey de los FPS, eso tambien lo sabemos. Doom II es único. Si sé que es un juego viejísimo pero es un jodido clásico, como las películas en blanco y negro. Es lo mismo que Doom original: Tiros, monstruos y sangre, mucha sangre pero en vez de ser en Marte es al la Tierra... (baba).
   

 Quake II
Vaya juegazo. Otro clásico del FPS. Nunca había visto un juego con tantos hectolitros de sangre por segundo desde el Turok (Mención de honor). Halo es un claro deudor... Sólo decir que coges una maza
y....
   

Super Metroid
Metroid es una saga muy aclamada, con muchos momentos impresionantes, que ha dado juegazos como Prime o Fusion. . Basada claramente en Alien. Super Metroid es un scroll lateral en 2d para la SNES. Una gozada. Recientemente se hizo un remake para GBA.


Alone in the dark
Una perla de los noventa. El inicio mas obvio del survival-horror, género que se puso muy de moda gracias a Resident Evil sobretodo. Investigar unos asesinatos misteriosos en una casa abandonada nunca fue tan intrigante. No desconfíes de su viejo motor gráfico, (Brokn-Sword, por ejemplo, es una aventura gráfica algo desfasada técnicamente y sigue siendo un gran juego) y anímate.


Resident Evil 2
Biohazzard, más conocida por Resident Evil en Europa (What the fuck? en toda regla) es el gigante del Survival-horror. La priemra edición se jugaba en una amnsión llena de escalofriantes escenarios y enemigos. En esta ocasión es en una ciudad, con callejones y edificios derribados por doquér. Terrorífico, aun hoy me pone los pelos de punta.
   

  Silent Hill
La joya de la corona de lso survival-horror. Quizá Resident Evil se vendiese más, pero no por ello es mejor. Sinceramente es uno de los juegos que mas miedo me ha causado nunca. Antes siq ue se hacían buenos juegos, pero sus posteriores versiones tampoco desmerecen.

  F-Zero
¿Os apetecen unas carreras a 600 km/h? Pues coge tu SNES ¡Y a alucinar! 



 Star Wars: Battlefront
Numerosos son lso videojuegos que han salido de al franquicia Star-Wars. Casi todos ellos co una factura técnica irrepochable. Pero si uno es mi favorito es este. ¿Alguna vez has querido ser parte del escaudrón reblede y pilotar una X-Wing para rebentar cazas del imperio? ¿O has querido ir a pie en Hot y ver como caen los AT-TE? Pues no te lo pierdas. En la segudna aprte se puede incluso controlar a los Jedi... la fuerza sea contigo.
   

 Battlefield 3
EA lanzó Battlefield 1942 hace muchos años, y fue un éxito tan grande que poco tardo en sacar secuelas: Vietnam, 2142, Batlefield 2 y hace nada el Battlefield 3. Todos ellos claramente superiores a sus respectivos Call of duty, por mucho que le pese a algunos. ¿Que por qué digo esto? Pues por mucho que los COD sean divertidos y tengan buenos gráficos y no consistan solo en disparar a lo loco no dejan de ser un FPS genérico más. Mientras que Battlefield se preocupa por ser lo mas táctico-estratégico posible con mapas superextensos (En el dos había kilómetros y kilómetros reales), vehículos de todo tipo, un mayor número de jugadores, más armas a escoger, diferentes tipos de personajes y por que no decirlo gráficos mejores, muchísimo mejores. ¿Por que escojo el 3? por que es lo mismoq ue lsoa nteriores pero con una calidad visual inmensa. Joder, no parece un videojuego parece real. 


 Stalker: The shadow of Chernobyl
Inmenso es todo lo que se puede decir de este videojuego. Una ambientación tan real que acojona, el mapeado incluso desorienta, realmente parece que estés perdido en Ucranía. Unos efectos sonoros angustiantes, un juego de luces y sombras buenísimo. Una historia y motor gráfico de lo más convencional que se suplen por un buen sistema de misiones y libertad "relativa" de exploración. Chernobyl es realmente aterradora y real. Stalker es díficil, tétrico, tenso, pero entretenido... 



  Fallout NewVegas
Obra maestra. Supera con creces al fallout 3. Mejoras evidentes en al jugabilidad y añadido mejoras a la relación con los personajes y ciudades como al reputación. Vale tienen el mismo motor gráfico, pero es que da igual joder... que pesados los usuarios con eso. Que mas da que no sea como el Battlefield si lo que buscas en este juego es ambientación y guión, no realismo. Ciencia-ficcion postapocalíptica de la buena. Una trama muchísimo mejor desenrollada que la "estúpida trama acuática del 3", un final y unas expansiones que quitan el hipo. Nunca había andado tanto en un videojuego, es que es imposible noq uerer explorar, todo merece al pena, y las misiones secundarias son tan buenas como las principales... Lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas. 




Mass Effect 2
Mass effect es un RPG en formato de trilogía con toques de acción, claro deudor de Star Wars: Caballeros de la Antigua República. O eso aseguraba Bioware. La realidad es bien distinta. El primero es un RPG clásico con "toques" de acción. EL dos es un juego de acción con "toques" de RPG y el 3 es un juego de acción con "libertad" de exploración. Ninguno de ellos es un mal juego, pero el mejor es el dos. Por que es la mezcla perfecta, el equilibrio. Una buena historia, con un buen guión, unos personajes muy cuidados con sus sendas tramas secundarias. Libertad de eleccion y de acción en todo momento y gráficos plenamente satisfactorios. En definitiva, un diez macho. 



Bioshock
Juego de terror-acción en primera persona que fue todo un éxito. ya se esta programando su tercera parte. Graficamente destacó en su momento y apra nada está desfasado hoy en día. Es muy reciente. La trama es al típica de los juegos de ciencia-ficcion con futuro distópico pero solvente. SIn duda en lo que triunfa es en la jugabilidad, en al posibilidad de elección en algún momento de al trama y en su puesta en escena que es soberbia. Es muy peliculero tambien. Una maravilla.



The Elder Scrolls V: Skyrim
Dudaba si poner Morrowind, Oblivion o Skyrim. Pero a final me decanté por este pues es la mezcla perfecta entre Oblivion y Morrowind. Una jugabilidad excelente aunque mejorable (Sobretodo el combate con espadas y puños que es bastante rudimentario). Un guión magistral. Infinitas misiones secundarias, aún más personajes, un mapa extenso con multitud de sorpresas. Un mundo vivo casireal. Pura épica (Matar dragones gigantes, un puntazo). Vamos para que me entendáis Elder Scrolls es a lso videojuegos lo que El señor de los anillos al cine (Decir a la literatura sería demasiado). Un juego largo, laaaaaargo....(Yo llevo 125 horas)
 

miércoles, 11 de abril de 2012

Los infieles



Hacía tiempo que no pagaba por sentirme tan decepcionado. Una de las peores experiencias cinematográficas de mi vida. Esta película por episodios, que más que episodios parecen cortos dignos de los sketches de Agitación+IVA o Cuestión de sexo..... Incomprensible como un director y un actor que acaban de ganar Oscars por The Artist (Película muy loable)se metan en esta bacalada infame. Poco os tengo que decir de la película pues la calidad es nula. El argumento no existe. Son varios cortos de diferentes personajes que engañan a sus mujeres. Al principio parece misógeno, después es ridículo...


En fin, no vayáis a verla, no so pongo ni el trailer. Es muy mala.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Dead Space (II)


Hace un par de día hablamos sobre la precuela anime de Dead Space. Así que hoy toca hablar un poco del videojuego en cuestión. Cómo bien dije en el artículo anterior, el Survival Horror es un subgénero de terror que está desapareciendo para dar lugar a un Action Horror que no a todos agrada. Los complicados puzzles dónde teníamos que estrujarnos el coco hasta la estenuación ya no existen. Juegos en los que los números enemigos que nos atacaban nos obligaban a reservar munición e intentar huír de situaciones conflictivas tampoco quedan. En resumen ahora todo es pegar tiros por que sí, a veces incluso forzando situaciones. O eso creen los gamers más puristas. Yo simplemente creo que el mercado ha cambiado y ahora los compradores buscan otras cosas diferentes. Ya se sabe, nunca llueve a gusto de todos. En cierto modo, si que hecho de menos juegos como amnesia, penumbra, alone in the dark, etc... Pero ahora también están llegando buenos juegos que jugones veteranos menosprecian por que son pura acción pero no por ellos fáciles y sin sustos: Metro 2033, Bioshock, FEAR, Left 4 Dead, Dead Island, etc....


Sagas como Resdent Evil son duramente criticadas por su cambio de puro survival a pura adrenalina en tercera persona.



El juego que hoy nos ocupa es un alternativa en el mercado. Vale, es lo de siempre, uno de tiros más. Si. Pero tiene ese encanto que te recuerda a los juegos de los noventa. Una mezcla entre ciencia-ficción y terror que combina elementos de películas como Alien, La cosa, Leviathan, The Abyss, Horizonte final, Sunshine, SUpernova, etc... con elementos de videojuegos clásicos como Doom, Half-Life, Quake, Resident Evil, Cold-Fear, etc... Vayamos con la trama:



Isaac Clarke (Hace honor a dos importantes escritor de ciencia ficción, Isaac Asimov y Arthur C.Clark), Kendra y Zach y dos cabos se dirigen en un transbordador al ISG Ishimura a restablecer el sistema de comunicaciones que sospechosamente ha dejado de funcionar. No se sabe nada de los 1.000 tripulantes de la nave y la colonia que llevan arrastras en un cacho del planeta AEGIS VII. Cuándo aterricen allí desearán no haber nacido. Y ahí es donde apareces tu, manejando a Clarke por la nave para sobrevivir a una invasión alienígena espeluznante y resolver un enigma que tiene como protagonista a un artefacto "divino" llamado La Efigie.


Isaac es un simple Ingeniero, así que olvidaos del típico superhombre que es un jefe con las armas y está supermúsculoso. No es un soldado y, en todo momento, el personaje da sensación de debilidad con innumerables quejidos y sonidos que molestarán a más de uno. De hecho, en el juego las armas no son armas, si no utensilios de minería que usaremos como tales. Y la munición, más bien escasita, así que ahorrad balas si no queréis llegaros algún que otro disgusto.



La originalidad del juego reside en este sistema de combate bastante arduo y desesperante. Los enemigos no son normales. Tendremos que acabar con ellos cercenándolos. Pues en el cuerpo son inmunes. Terminaremos con ellos cortando sus extremidades con lo que podamos, hasta que comprobemos que dejan de moverse y ya no son una amenaza. Y puedo aseguraros que no es tarea fácil.


Otro punto sobresaliente del juego es la atmósfera y tensión conseguida gracias a una magnífica pero agobiante banda sonora, un doblaje perfecto, unos excelentes grafismos para tratarse de un juego del 2008 y un uso del sonido digno de Oscars. Dead Space es pasillero y lineal, y deja poco camino a la exploración, pero su espeluznante puesta en escena os dejará boquiabiertos. Los corredores del Ishimura son muy claustrofóbicos, detrás de cada puerta, de cada esquina o conducto de ventilación siempre noes espera un "agradable" sorpresa. Además juegan con las luces y sombras de una forma increíble. El yuyu está siempre presente.

Recordad, para ver, hay que creer. Sobretodo aquí, por que encima Isaac tiene alguna que otra alucinación.

lunes, 26 de marzo de 2012

Dead Space (I)



Creo que nadie puede negarme que desde que pasó el 2006 y se instauró la nueva generación de videojuegos con gráficos impresionantes y "supuestas" mejoras de jugabilidad como las de Wii o Kinect o PS3Move (Bastante discutibles)el subgénero de terror "Survival Horror" ha ido en decadencia hasta prácticamente dejar de ser survival para ser acción en tercera persona, sin más. Incluso las sagas conocidas como Resident Evil, SIlent Hill o Alone In The Dark, han cambiado sus esquemas para dar más lugar a la acción y quitarle protagonismo a los puzzles y al ingenio. No es casualidad, pues los FPS (Juegos de acción en primera persona) tienen, actualmente, mucho tirón comercial y se venden a porrillo, como churros. Tanto es el éxito de estos juegos de acción que los usuarios mas veteranos empiezan a quejarse de que estos juegos parecen clónicos y que el mercado se está exclusivizando al jugador ocasional que bsuca pegar un apr de tiros para consumir adrenalina y no al jugador habitual que busca guiones cuidadas y aventuras originales (conocido como Gamer y no freaky como muchos ignorantes creen).



Cuándo todo esta oscuro sólo queda esperanza. Las crisis están para superarlas y Dead Space vino en 2008 para intentar consagrarse. Pero... ¿Lo ha conseguido?



Dead Space es concebido como una especie de trilogía con base en películas, cómics y videojuegos. Así pues nada más salir el videoujuego en Octubre lanzaron Downfall (Perdición). Una película anime para acompasar al videojego que narra los acontecimientos previos a los hechos sucedidos en Dead Space, es decir, una precuela.
Años más tarde sacaron Dead Space Extraction para wii, Dead Space 2 y Dead Space: Afermath (Otro anime que termina, "supuestamente, la historia).
La trama del primer videojuego y el primer anime sucede en Aegis VII (Un planeta "muerto"), en La Colonia (Una estación espacial situada en el planeta) y en el USG Ishimura (Una nave espacial minera).



Downfall nos explica durante una hora y media que el Ishimura extrajo un cacho del planeta Aegis VII para extraer minerales, pero se encontraron con algo inesperado, una especie de monumento llamado "Efigie". A partir de este descubiriemnto empezarána suceder cosas horribles en La colonia: Histeria colectiva, múltiples asesinatos, una especie de epidemia, etc...



Si ves el largometraje como complemento del juego la cosa va bien, pero si no has jugado al susodicho sientes como que has perdido el tiempo. Ya que independientemente, no funciona. Se dejan un montón de historias sin resolver que aparentemente no tienen sentido hasta que juegas. Aun así es bastante entretenida y muy muy violenta. La recomiendo si tienes ganas de jugar al juego para saciar la curiosidad y pasar un buen rato.



Sin más, me despido.

lunes, 13 de febrero de 2012

Fringe, la ciencia al límite

Vamos a por otra serie. Una que me encanta y con legiones de fans y detractores por igual. Se trata de Fringe, en España conocida como Fringe (al límite). Y es que la palabra fringe si bien no significa límite en inglés es por donde van los tiros. Fringe es algo que se sale de lo común, algo que no cuadra y que no puedes explicar (además de flequillo). Y precisamente de esto va la serie. Pero antes, un poco de historia:

El buen señor J.J. Abrams es el responsable de que el vuelo 815 de Oceanic se estrellase en una misteriosa isla... Vamos que es el creador de Lost (Perdidos). Antes de que los fans despechados por el final de Lost me empecéis a tirar piedras os he de decir que Fringe es otro rollo. Fringe propone incógnitas y LAS RESUELVE. Todo ello sin olvidar el desarrollo de los personajes. Lo que no se terminó de pulir en Lost se ha corregido en Fringe, o eso ansío. La serie aún no ha concluído y esperemos que no se vaya por las ramas como su antecesora.


De momento, con casi cien episodios emitidos parece que no va a ser así. Y recordemos que cuando Lost llevaba casi cien episodios fue cuando la isla empezó a moverse en el tiempo y espacio porque un señor giró una rueda que activó algún tipo de luz mágica que convertía a la gente en monstruos de humo negro a los que les afectaba el magnetismo y que tomaban la forma de gente muerta...

Fringe empezó en 2008 emitiendose en la cadena FOX y de momento se mantiene en antena aunque peligra a causa de su escasa audiencia... Los americanos prefieren ver Glee/The Vampire Diaries/cosas mierdosas. Allí triunfan las series superficiales, y en Fringe hay que ver más allá. Fijaos en la imagen de la derecha. Una manzana... con semillas en foma de bebé... Curioso, ¿no? Pues con esto juega Fringe, hace que el espectador esté alerta y siga los misterios como si formase parte de la serie. De hecho hay cierto personaje que sale en todos los capítulos y que se puede jugar a "a ver quién lo ve antes" al más puro estilo de los libros de Wally.

En cuanto a la trama en sí de la serie es muy simplona en los primeros episodios, si bien pasados unos 10 cobra fuerza monumental y se entreteje un gran telón en el que todos los hilos son fundamentales.


Os dejo el trailer del primer episodio en inglés, que no lo he encontrado en castellano. La premisa es simple: algo ocurre en un avión y el FBI recurre a Walter Bishop, un científico que lleva 17 años recluído en una insitución mental para resolver el misterio. A este se le une su hijo Peter, y son dirigidos por Olivia Dunham.

A lo largo de varios capítulos los Bishop colaborarán con el FBI para cerrar Megaupload... digo... Para sacar a la luz misterios de ciencia al límite, algunos bastante posibles en un futuro. Misterios que parecen formar parte de un Patrón y con una misteriosa corporación dedicada a la ciencia con un pasado común al de Walter... Y esto es solo la punta del iceberg. Todo esto está más o menos visto pero os juro que si le dais una oportunidad os corréis de gusto. No os puedo decir las maravillas que vienen después de la primera temporada, sólo que hay mucho(s) mundos por explorar y que varios actores tienen que interpretar dos papeles distintos... Os dejo una de las secuencias de apertura de la serie, que según circunstancias tiene varias (seis de momento).


Os quiero hablar de Walter, de Astrid, de los observadores, de la vaca, del tanque de agua, de Betty Marrón, de aquí y allá, del LSD, de jaulas de Faraday y de los litros de semen de babuino que Walter pidió pero ya os estaría estropeando muchas cosas, así que simplemente sentaos en el sofá y disfrutad.

En este post debo tomar prestada la frase de Varete: para ver, hay que creer. Creed y seréis recompensados con una pequeña maravilla de la TV.

Mención especial al señor de la derecha: Walter Bishop. Magistralmente interpretado por John Noble (quiero un Emmy para este hombre ya). Uno de los personajes más curiosos de la televisión actual.

Es absolutamente imposible no cogerle cariño al primer personaje que interpeta Noble, de la misma manera que el segundo personaje interpretado por este maestro es un capullo insoportable. Un señor aparentemente adorable y amante de los dulces que hace las veces de científico loco que experimenta con niños.  En serio, es imposible no cogerle cariño, es amor en estado puro.

Si os engancha la mitad que a mi me doy por satisfecho, disfrutadla.

Las diez peores películas del 2011

Este año pasado, está cargado de decepciones rotundas y de porquerías enormes. Hay más de diez, lo sé, pero no quiero haceros perder el tiempo. Allá vamos:

Sucker Punch
La película de Zack Snyder es un baturrillo infumable de "tías buenas" vestidas de colegialas, hostias como panes y tiroteos a mansalva... Un despropósito que se torna aburrido a causa de tantos efectos especiales, toda la película parece un trailer de un videojuego de lucha como podría ser Tekken o incluso Medabots.

Caperucita Roja
¿Pero qué coño hace Gary Oldman en esta cosa? Todo lo que tenga que ver con el cuento, ya no el original, si no el que sabemos todos de Disney, con final feliz, aquí no existe. La directora de Crapúsculo, quiero decir, Corpúsculo esto Crepúsculo se ha encargado de que eso sea así. Una caperucita libertina, un lobo "enamorador", risibles giros de guión... Basura.

Encontrarás Dragones
Propaganda barata del Ous Dei. Ni qué decir tiene. El director de La misión, no exenta de excusas cristianas, Roland Joffé, deja claro que es un mercenario religioso. Encima aburre, no como Camino, que tambien es publicidad de la dura pero al menos es un buen film.

El Rito
Anthony Hopkins encabeza el reparto de esta especie de remake de El exorcista. Hay claras evidencias que el bueno de Lécter está encasillado en este tipo de papeles de viejo enigmático y misterioso con mirada triste y perturbadora. Malísima no, lo siguiente.

Destino Oculto
Un truño de los buenos. Esto tiene de ciencia-ficción lo que Scary-movie de terror. Una vergüenza mas para Matt Damon, es una pena, por que ya van unas cuantas. Hay gente que la compara con Origen. Vale, está sobrevalorada. Pero es que esta es "mierda de la buena, hermano".

Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas
Uno de los Spin-Offs mas aburridos que he visto nunca. Una historia absurda, con españoles de por medio. Cada vez que veo a Penélope en pantalla me llevo las manos a la cabeza. Encima no tiene ni al decencia de doblarse a si misma. Si las otras dos secuelas ya eran de discutible calidad, esta sobra.

Tiburón 3D: La presa
Mi má...... tiburones de agua salada en un Lago. Y de los grandes, ¿Eh? Todo en esta "cosa" es lamentable. Encima no hay ni tetas...

Furia Ciega
Se nota que Nicolas Cage esta puesto hasta las cejas de deudas. Recomiendo el visionado de esta película de ¿acción-ciencia-ficción-fantasía? si estáis borrachos como cubas y os queréis echar unas risas a costa de Satanás. Mala no, penosa.

En Tiempo de Brujas
Ánimo Cage, si sigues así puede que ganes cuatro o cinco razzies. Esto no es serie B.... es de risa. Una mala historia mal desarrollada y peor montada todavía. No sé por qué, yo me esperaba que iba a ser decente.

Moneyball
Sé lo que estás pensando. Este se ha vuelto loco. ¿Cómo una película que tiene seis nominaciones a los Óscar va a ser tan mala? Pues lo es. Se dice que está pelicula protagonizada por un guaperas Brad Pitt no es otra estúpida película sobre Baseball. Pero eso es lo que es. Otra puñetera película sobre Baseball. No se profundiza en ninguna de la subtramas. El mensaje es E.E.U.U. ama el Baseball. Y no hay nada más. Aburrida, carente de emoción, lenta, vacía. Un historia más sobre la autosuperación y blablablablabla..... Un coñazo. Peor aun que la red social.

Por supuesto, existen más películas, que son malas con avaricia que no he colocado aquí. Como por ejemplo: Soy el número 4, Linterna Verde, Avispón Verde, Acero Puro, El sicario de Dios (Esta es realmente mala), Transformers 3, In Time, Scream 4 (¿Que se ha hecho Courtney COx en la cara?), The Mechanich, Blitz, Fast Five, Thor(tura), Agua para elefantes, Capitán America (¿WTF?)... No lo he hecho por que, aunque también son de una calidad infame, son mil veces mas entretenidas que las diez anteriores, os lo aseguro.

lunes, 6 de febrero de 2012

La raíz del miedo


Primal Fear (1996, Las dos caras de la verdad, en España...) es el debut cinematográfico de Gregory Hoblit. De aquellas sólo conocidos por dirigir algun que otro capitulillo de famosas series de televisión en los USA. Ahora es productor y director, y es el creador de películas como Fractura, La guerra de Hart, Fallen, Rastro oculto o Frecuencia. La mayoría de ellas son thrillers con protagonistas policías y abogados. Se dice que Hoblit está obsesionado con este tema por que su padre fue agente de la ley. La verdad, no es un gran cineasta, pero al menos sus películas son entretenidas y tienen un mínimo de calidad, ya es algo. No es el caso de Primal Fear. Su primer largometraje en al gran pantalla es, el mejor de todos los filmes que ha hecho, sencillamente genial. No sólo cuenta con una gran estrella del momento Richard gere (Si, era una estrella, que queréis que diga) si no que nso descbre a uno de los mejores acotores vivos que existen, Edward Norton, que ganó un Globo de oro y casi gana un Oscar por su magnífica interpretación, se lo arrebataría Cuba Gooding JR. por Jerry McGuire (Que vergüenza). En principio se quiso a Leonardo DiCaprio pero rechazó el papel, por "ironías" de la vida este hombre triunfaría con Titanic en 1997.


No hablaré mas de la cuenta en el argumento, y , como siempre os aconsejo, no busquéis información si no queréis comer el filete soso: Las dos caras de la verdad nos cuenta como Martin Vail,(Interpretado por el siempre mediocre Gere) un rico abogado defensor famoso en televisión, trata de demostrar la inocencia del joven de 19 Aaron Stampler (Norton)que es acusado de asesinar al caritativo arzobispo Rushman.


Recomiendo el visionado de la cinta con la mente despejada, sin ir de listillos. Ya sé que actualmente, los hechos que nos se nos quiere contar ya están muy manidos. Si, es cierto que poco hay que innovar en este género (El dilema, Sleepers, La red social... no son muy superiores a esta). Pero os diré que Primal Fear llega a competir, por momentos, con las grandes del drama judicial. Hoblit abusa tanto de los primeros planos que nos dejamos llevar y entramos en la mente de los protagonistas con suma facilidad, así conseguimos arrastrarnos por la fluidez de los acontecimientos que suceden en pantalla y que los giros de guión nos pillen desprevenidos, sorprendiéndonos. Realmente creemos en lo que esta ocurriendo y nos quedamos pegados a la butaca toda la película. No os preocupéis por el aburrido Gere, pues el personaje le sienta tan bien, que aun que se le queda un poco grande, lo disimula bien. Lo mejor del film es cuando Norton y Richard comparten pantalla, gozamos de lo lindo. Mientras que al estrellita del momento pone siempre al misma cara de ricachón, Edward se lo come en todos los planos con unos gestos faciales perturbadores e inocentes.


Si os sentáis en modo agresivo, buscando todos los puntos sobre las íes puede que se haga algo previsible, pero no por ello es un producto de mala calidad. En definitiva es una americanada mas, surrealista y eso, pero bien hecha. La recomiendo para pasar unas dos horas muy entretenidas.
Para ver, hay que creer.



PD: No se que tendrán los noventa que a mi me encantan. Friends, Freaks and Geeks, El decepcionante cierre de El Padrino, Matrix, La milla verde, Cadena perpetua, La princesa Mononoke, Muerte entre las flores, Atrapado por su pasado, Underground, Lock & Stock, Casino, Uno de los nuestros, Braveheart, El club de la lucha, The Game, Seven, Trainspotting, Sospechosos habituales, Reservoir dogs, Pulp fiction, EN nombre del padre, Twin Peaks, Los Soprano, El silencio de los corderos, Sin perdón, American History X, Parque jurásico, La lista de Schindler, Fargo, EL rey león, LA Confidential, Salar al soldado Ryan, El sexto sentido, El gran Lebowski, Forrest Gump, etc....

jueves, 2 de febrero de 2012

Never Let Me Go:

Me gusta el inglés. Me encanta como suenan las palabras en ese idioma. Soy asiduo a ver series o películas en inglés y la mayoría de las veces las disfruto más que en mi propio idioma. También acostumbro a leer en inglés para no perder práctica en el idioma, así que cuando un amigo de traducción me dijo que iban a leer para clase una novela llamada "Never Let Me Go" no pude sino acordarme de la película de mismo nombre que había visto. Como ya dije en otro post, no me gusta leer un libro después de haber visto la película pero qué se la va a hacer. Me decidí por leerlo.

El autor es un señor japonés con el curioso nombre de Kazuo Ishiguro (derecha), pero se le considera escritor británico ya que desde muy pequeño vivió en el Reino Unido. Publicó "Never Let Me Go" en 2005 y la popularidad de la novela creció gracias a la adaptación a la gran pantalla protagonizada por Keira Knightley, Carey Mulligan y Andrew Garfield.

 Tal vez a causa de ya haber visto la película y saber de qué iba la historia el libro me resultó bastante sencillo de leer, y no llega a las trescientas páginas. Así que si podéis echarle un ojo a su versión en castellano hacedlo. Pero sabed que en castellano la novela se ha títulado diferente: "Nunca me abandones"

Por algún perturbador motivo hemos pasado de "no me dejes marchar" a "nunca me abandones". Sinceramente no sé a qué ha venido el cambio de título y más sabiendo que la novela se llama así a causa de una canción que escucha una de las protagonistas. Cabe destacar que la canción fue escrita especialmente para la obra, no existía de antemano.



Antes de que os cuente más, el libro es un dramón. Pero un dramón muy gordo. Ya la película es ultra siniestra a la vez que preciosa, así que imaginaos la novela. No deja un buen cuerpo después de leerla y te sientes francamente incómodo mientras la lees, pero no puedes dejarla. Y a pesar de que practicamente desde el principio sabes lo que le va a saber a algunos personajes al más puro estilo de "Crónica de una muerte anunciada", no paras de leer. Quieres saber cómo han llegado a esa situación los tres protagonistas...

Kathy, Ruth y Tommy son tres alumnos del centro privado Hailsham; donde todo es aparentemente idílico... Nada más lejos de la realidad. Los niños van a clases, hacen deportes, juegan, etc. Pero hay algo que no va bien. Algunos de los guardianes o cuidadores parecen tenerles miedo, pues estos niños tan dulces no son lo que parecen. Son, por así decirlo, animales en el matadero.

Kathy, Ruth y Tommy en la versión cinematográfica

Estos pobres niños son clones de gente cualquiera, y son criados en la cautividad de Hailsham mientras los cuidadores esperan a que crezcan y sus órganos maduren... y entonces estarán listos para donar. Y si alguno está pensando en la peli "La Isla" de Michael Bay, ¡NO! Esto es un rollo totalmente distinto. Never Let Me Go se centra en el drama de los muchachos al saber para qué han sido creados; e inclusive, en el drama de algunos cuidadores que, o bien tienen miedo de los muchachos, o los compadecen sin poder hacer nada.

Así pues, los niños crecen sabiendo que a los veinte o veinte y pocos años van a empezar a donar órganos y que, probablemente antes de los 25 ya hayan completado, como lo llaman ellos. Vamos, que la palman. Y lo realmente aterrador no es esta idea de criar humanos como ganado, sino el hecho de que estos mismos humanos acepten su futuro con total tranquilidad. Lo asumen pues los han preparado para ello durante toda su vida...

Con esto seguro que es suficiente para llamar vuestra atención, así que el resto espero que sea sorpresa si decidís leer el libro. Eso sí, como consejo: no veais ningún trailer o avance de la peli pues hay varios que destripan totalmente la novela...

Y os aviso, tanto por la trama como por el amplio contenido sexual extravagante que puede contener, "Never Let Me Go" no es en absoluto recomendable si lo que quieres es simplemente sentarte a pasar un ratito relajado leyendo, que a veces es lo que francamente necesitamos...

¡Nos vemos en el próximo artículo!

miércoles, 1 de febrero de 2012

Enter The Matrix


¿Qué se puede decir de Matrix que no se haya dicho ya? Andy Wachowski y Larry Wachowski sorpendieron al mundo en 1999. La película fue considerada de lo mejorcito en ciencia-ficción del momento, pues los críticos decían que el género estaba en crisis... Yo no lo veo tan así pues Stargate, Pitch Black, X-Men, Desafío total, ExistenZ, El Quinto Elemento, Nivel 13, Días Extraños, Parque Jurásico, Terminator 2, Gattaca, Ghost In The Shell, Dark City o Evangelion lo petaban en ese momento. El caso es que La película de los Wachowski Bros ganó cuatro pedazo de Oscars y se convirtió, rápidamente, en una película de culto y en el máximo exponente del cyberpunk. Ojalá se hubiera quedado todo en un film, pero no... Como toda gallina de los huevos de oro, se quiso exprimir la naranja al máximo. Los hermanos Wachowski aseuraban que su guión era una trilogía, y no sólo eso, prometían que iba a ser "La Trilogía" de ciencia-ficción. Vaya broma. Alien ya lo intentó cagándola estrepitosamente. ¿En serio lo iban a conseguir estos dos? Permitidme que me ría de lo pretenciosa que es la idea. Sólo hay una trilogía, y ya no de la ciencia ficción, si no de todo el cine en general. Se llama La guerra de las galaxias.


The Matrix, a primera vista puede ser complicada de entender, puesto que la trama acelera a un ritmo vertiginoso con tantas secuencias de acción coreografiada magistralmente intercaladas con bastante diálogo religioso y filosófico. Neo es un hacker que se topa con unos fugitivos de la ley, liderados por Morfeo, que asegura que todos estamos durmiendo en Matrix, una red cibernética diseñada por las máquinas para vivir como parásitos de los humanos, clonándolos en granjas y nutriéndose de su ser. La trama gana enteros gracias a una carga bastante grande de filosofía y religión, de hecho si nos fijamos, Morfeo parece un cura y Neo un monaguillo que después resulta ser el hijo de dios (El elegido), o Moisés, que guía al pueblo a la liberación de la tiranía de las máquinas que usan al hombre como ganado para alimentarse de su energía bioeléctrica...



Insinuar que la idea de The Matrix es original, es mentir como un bellaco. Lo digo así de claro. Sí que es cierto que la puesta en escena es impresionante, te atrapa desde el principio. Vale, pero las chupas de cuero góticas, la ausencia del sol y ese ambiente grisáceo que acompañan a un futuro oscuro, triste, apagado, falto de vida y emociones ya nos lo mostró tal cual Dark City (Alex Proyas, 1998).
Ese rollito platoniano de que el hombre está cegado por el mundo sensible a causa de internet... digo Matrix me suena. Es decir que tanto avance tecnológico nos impide abrir los ojos y acceder al mundo real, el de las ideas. A mi me recuerda a Ghost in the shell (Mamoru Oshii,1995). Los directores reconocieron que tuvieron influencias de 1984 y Alicia en el país de las maravillas, también dijeron que adoptaron el estilo del film de Mamoru Oshii... Pero es que no es adoptar... es copiar:



La lluvia digital de letras y números aleatorios de color verde que muestra el código de la matriz al principio de la película es un robo descarado de la citada en la línea anterior. Y no sólo eso, el momento en el que Trinity, casi al principio, escapa de los agentes de policía es un calco de la Major Kusanagi (Protagonista de Ghost in the shell) persiguiendo a un terrorista hacker. La famosa, y por otra parte magistral, escena del tiroteo en las columnas de Neo y Trinity es un robo descarado de una secuencia entre Kusanagi y un Robot centinela.
Para más inri cuando los coleguitas de Morpheo se conectan a Matrix con unos cables en el cuello tambien se está plagiando a Ghost in the shell.... pues así es como se conectan los androides de dicho anime a la red.
Joder, es que ni el Tiempo-Bala lo han inventado. Jumanji (Joe Johnson, 1995) usó esta técnica mucho antes y no se le dio tanto bombo.


Aun así, la película es de visionado obligatorio por todo cinéfilo, fan de la acción o freaky del Sci-Fi. Matrix es una historia interesante, unos personajes atrayentes y unas escenas de acción coreografiadas a la perfección con unos efectos especiales increíbles. Es muy buena, no así sus continuaciones. Ya sea en modo de videojuego, comic o película, todas ellas deleznables.


Matrix Reloaded (2003), la segunda parte de la saga, es un completo despropósito. La continuación de la historia no es correcta, las máquinas quieren destruir la ciudad de los últimos humanos supervivientes y Neo y sus colegas curas de cuero quieren evitarlo. Lo que debió ser fácil de filmar resultó ser un problema. No existe resolución del conflicto. Se tiene que esperar a la tercera parte para acabar lo contado en esta. Un robo. No aporta nada, absolutamente nada. Todo sobra, demasiados efectos especiales por ordenador que hacen que la película sea fría, sin sentimientos, no como la anterior que era frenética y con la acción necesaria, que ahí ya era mucha, aquí tantas piñas y leches aburren y ni si quiera esclarecen las dudas que podría haberte dejado la idea original. Joder, es que encima dura la hostia, se hace aburrida. Una hora y media, como mucho dos, son suficientes para contar el final de Matrix. Me atrevería a decir incluso que ojalá hubiese sido sólo una película. ¿Moraleja? Más, no siempre es mejor.


Peor no se podía hacer, pensé yo antes de ver Matrix Revolutions (2003). Que equivocado estaba. La primera hora de la película es absurda, sobra. No significa nada, único el escote de la Belluci, estupendo, eso si. La otra hora es una película totalmente diferente. La batalla a lo Transformers en Zion (La ciudad de los rebeldes del imperio... digo supervivientes humanos) contra las máquinas, aunque está lleno de tópicos, es impresionante y está dirigida con unos efectos especiales de putísima madre. El final, aunque es aburrido tiene unos efectos de infarto, así debería haber sido Dragon Ball Evolution, en serio. La lluvia, las ondas expansivas, el suelo roto, todo cristo volando y pegando hostias, increíble. Todo un disparate. Absurdo. ¿Que es lo que hay de original y innovador en esta saga? Que alguien me lo explique.