viernes, 29 de junio de 2012

Marte Rojo


Hace una burrada de tiempo enorme que no escribo nada en Aperture Bloggers, la verdad. Prácticamente sólo he escrito mi presentación, lo de Narnia, y quitando algún comentario, nada más. Pero tengo una justificación. Mis muñecas han decidido que la lógica no va con ellas y ahora tengo un ligamento roto en cada brazo. Además, le estuve dando duro al tema estudios, ya que ahora las becas son dignas de un Battle Royal. En fins, sin más, os dejo con una entrada que reciclo de mi blog (ya escribiré algo para Aperture en breves) en la que reseño una de las obras sobre el Planeta Rojo más alabadas.
Estoy hablando de Marte Rojo, de Kim Stanley Robinson, el primer libro de la que pasaría a ser conocida como saga Marte. En dicha saga se nos cuenta todo el proceso de colonización que se lleva a cabo en Marte desde la llegada de los que pasarán a ser conocidos como “los primeros cien” hasta que el planeta acaba tan transformado que Marte ya no es reconocible y es un lugar totalmente diferente.
Esta es la base de una obra que está considerada como una de las mejores de la ciencia ficción. Pero Marte Rojo no sé queda sólo en esto. La trama del libro va mucho más allá, para introducirnos en una situación en la que las intrigas políticas y personales, los desórdenes sociales, los avances científicos y, en definitiva, el cambio constante, hacen que sintamos que el mundo de Marte Rojo no está tan distante del nuestro, y que sólo es una versión extrema de él.

jueves, 21 de junio de 2012

La guerra de las galaxias (II)



Después del pobre inicio que supuso para la crítica Star Wars: La amenaza fantasma, el bueno de Lucas no desistió y se puso manos a la obra con el siguiente episodio. LLegó en el 2002 y yo la esperaba ansioso: El ataque de los clones. El resultado económico no fue malo: 649 millones. Pero para mi fue una profunda decepción.

Esta vez Analin es ya un problemático adolescente que demuestre excelentes aptitudes para el dominio de al fuerza. Sin embargo la falta de madurez le impide avanzar satisfactoriamente en las lecciones que su maestro Obi-Wan le enseña.
El consejo decide que Anakin y Obi-Wan tienen que proteger a la Senadora Padme Amidala de los próximos ataques terroristas que atentarán contra su vida. El joven Padawan muestra debilidad por Amidala y se enamora desoyendo los consejos de su maestro. Mientras tanto Kenobi se encamina a otra misión diferente, pero que guarda relación y marcará el futuro de la República para siempre. Investigar quién esta detrás de los intentos de asesinato. Una guerra se aproxima, cada vez son más los ataques de los separatistas y los caballeros Jedi no saben si están preparados para ello.



Daba la sensación de que George aprendería de sus errores anteriores. Pero desgraciadamente el torpe inicio que supuso La amenaza fantasma sería un adelanto de lo que en el Episodio II sucedería:
La trama esta mal desarrollada. Pese a contar con un material más interesante que en la entrega anterior entre las manos, se incide más en el espectáculo que en el guión. El error más grave es el mismo de ayer, Anakin. Demasiado ahínco en sus sentimientos, que si, deben ser importantes, pero no empalagosos. Hyden Christiansen es una equivocación de casting absoluta. No es un buen actor. Sobreactúa y su actuación empacha.


Se empieza el filme de manera prometedora. El ataque a Padme, una persecución de coches aéreos, etc... Se empieza a ver que el director se preocupa más de los efectos que de lo que ocurre en pantalla. Justo en el ecuador de la películña, el espectador se cansa y se aburre por que la acción sufre un bajón impresionante. La historia de Amor entre Anakin y Amidala esta retratada exageradamente con secuencias largas, banales y aburridas. "Corta el rollo". Toda la majestuosidad de la fotografía y de la puesta en escena no sirve para remontar el vuelo, ni siquiera la investigación de Kenobi, que estaba obligada a ser la parte más interesante de la película, llega, por momentos, a ser la más sosa y previsible hasta que llega a la presentación de los clones en Kamino. Sin embargo, el desenlace si que es digno de Star Wars. La última hora del  metraje, largo en exceso, hace que te olvides del tostón anterior. Una batalla Jedi, increíble, que se sucede con el ataque del ejército clon. Excelente despliegue de medios visuales. El final es sobresaliente: Un duelo de sables láser entre caballeros jedi magistral.


En conclusión. El ataque de los clones no es una mala película pero si que es la peor de toda la saga. La banda sonora correcta, como siempre, de la mano del maestro John Williams. Las actuaciones del reparto un poco mas desinteresadas de lo habitual. Un buen inicio, emocionante cuanto menos, se ve lastrado por una mitad superficial y fría con una historia de amor seca. Se salva gracias al subidón final que deja al público impresionado y deseoso de una tercera parte.

Recordad, para ver, hay que creer.

miércoles, 20 de junio de 2012

Berserk, un clásico.


Berserk es un explícito Manga de Kentaro Miura publicado por primera vez en 1988. Aún a día de hoy se publican nuevos tomos. En 1997 El propio Miura lo adaptó a Anime. En principio que el mismo autor sea el que dirige la serie, película o ova es bueno, pues nadie conoce el material mejor que el mismo. Sin embargo, al igual que pasa con los libros, el escritor (Y dibujante en este caso) no tiene por que saber de cine o televisión y equivocarse. Y es que no es lo mismo, ser escritor que guionista, ni ser dibujante que fotógrafo, ni ser actor que director. Cada uno sabe de lo suyo y muy pocos saben hacerlo todo a la vez. Es normal, y se antoja lógico.

Ojala se pudiera decir que Miura retrató a la perfección su Manga en Televisión. No he leído el manga, así que no puedo opinar mucho pero me arriesgo a decir que fracasó estrepitosamente. Tanto es así que el 4 de Febrero de este mismo año, 2012, Toshiyuki Kubooka estrenó en cines, si en cines, Berserk Edad de Oro Arco I: Huevo del Gobernante Supremo.



Es más, la segunda parte, Berserk Edad de Oro Arco II: La batalla de Doldrey, se rumorea que se estrenará en Junio. En España, como siempre, a saber cuando llegará, si llega.



Como se puede observar el remake esta realizado con tecnología CGI. La animación 3d puede disgustar bastante por que enfría el ambiente. Sobretodo para los que vieron el anime anterior, con dibujo tradicional (Dónde este el dibujo artesanal de Miyazaki, que se quite todo lo demás). Da la sensación de estar viendo al cinemática de un videojuego (En Japón disfrutaron de dos videojuegos de Berserk para PSX y PS2) en vez de una película de animación. Todavía no la he visto así que no procederé a comentar más, acerca de ello.

Las series niponas, antes, solían ser dibujos muy poco realistas y horteras que tenían unos ojos enormes (En los que supuestamente se hallaba la expresión)mientras que las series occidentales, sobretodo las americanas, contenían personajes mas alargados y humanos con unos ojos mas normales y parecidos a los reales. Tambien existía otra diferencia, los japoneses aseguraban que sus series se absaban más en el guión que en la animación (Recordemos esos largos capítulos de Dragon Ball Z en los que hablaban y hablaban y nada de moverse... terrible.) Y los americanos insistían en que el verdadero mérito era el dibujo y la animación, descuidando así el guión (Dónde este la pasta y los efectos especiales, están los malos guionistas. Que se lo pregunten a Michael Bay.)
Hoy en día, cada vez más unos se copian a otros y si no fuera por que lo dicen los productores ni se sabría de dónde son las cosas y quién las hizo primero.


Volviendo al tema. Berserk para TV son 26 capítulos de menos de 30 minutos de duración fáciles de asimilar y seguir. Es una serie muy violenta, pero sin llegar a los niveles del Manga (Algunos lo agradecerán) que narra las aventuras de Gatsu y Griffith y la Banda del Halcón en un mundo ficticio basado, libremente, en la Edad Media Europea. El dibujo es parecido al occidental, alargado y con ojos normales, pero sin excesivo detalle ni colores vivos y atractivos, mas bien sosos y aburridos. Pero las técnicas de animación son las propias de la época en un anime. Es decir, que casi no se mueven, o no se mueven directamente. Así pues el dibujo no es su fuerte. Lo cual lastra continuamente al serie, ya que hay bastantes batallas y combates de espadas que si se hubieran hecho como Dios manda hubieran sido una auténtica gozada. La animación no es su punto fuerte, siendo así el guión lo que se lleve todos los pros. La trama es muy interesante y adictiva, llena de momentos emocionantes y de acción a raudales. Los diálogos no son mas fluidos que los de otras series del estilo, lo cual es de agradecer pues facilita la pronta inmersión con los personajes de la historia. Los capítulos se suceden con una buena distribución de los hechos de tal forma que el espectador se engancha, rápidamente y desea saber que le sucederá a todos los protagonistas, e incluso secundarios, que están excelentemente integrados con  subhistorietas de por medio de la acción principal. Pero, siempre hay un pero. El guión demuestra también, lo poco que saben los nipones de la cultura europea y de la Edad Media. la emulan de una forma estúpida a veces con ciertas licencias. Un ejemplo de ello es que retratan a los soldados cual caballeros sagrados como si los cruzados y abanderados fuesen samurais ágiles con espadas de 5 metros y un código de honor digno de un Paladín del Warcraft y no de un simple soldado que violaba mujeres, mataba hombres y niños y saqueaba ciudades por unas cuantas monedas de oro.


Lo cierto es que el Anime poseía todas las papeletas para convertirse en una obra maestra de la animación como lo es Ran en el cine. Por desgracia queda claro que Miura no es Akira Kurosawa.

El primer episodio nos pone en situación y debería atrapar al espectador, pero en lugar de eso, aquí lo ahuyenta, como si lograr llegar al siguiente fuera un premio y entonces empezará la serie de verdad. Es el peor de todos, malo con rabia. Se presenta a Gatsu, un hombre fuerte, huraño sin un ojo (Cual Odín) y unas heridas y marcas en su cuerpo que hacen que uno se pregunte que le ha sucedido al protagonista. Encima unos espíritus lo persiguen y atormentan, insinuándole que su cuerpo no le pertenece a el, si no al infierno. Lo torturan y asedian con alucinaciones constantemente. Suena bien. Eso son los primeros minutos. Lo desagradable viene después, y no es la excesiva violencia (A veces gratuita). Un "opening" cutrísimo, digno de Pokemón. La banda sonora, para consuelo de todos, mejora después. El doblaje al español es penoso, de los peores para televisión. Parece que contrataron a un par de transeúntes cualquiera de las calles de Madrid y los pusieran a leer unas frases en un papel. Lo que sucede en el parece absurdo y no tiene explicación debido a que el fin del mismo es el inicio de la serie y el inicio de la serie es el final de ella. Complicado, y extraño de entender. Los últimso minutos del capítulo son un enorme flashback que durara 25 capítulos más. (Zas! En toda la boca.)


En resumen: La serie está inconclusa. Sólo cuenta una parte de la vida del protagonista. Una patada en los testículos propinada por el autor del manga. En caso de querer saber como continúa la historia se ha de comprar decenas de cómics que a saber si están editados al español si quiera.

miércoles, 13 de junio de 2012

Californication



LLega el verano en breves, y yo mientras tanto estoy estudiando para los dichosos exámenes de Julio. Pero no me olvido de que soy escritor en este Blog. Allá voy:


Con menuda sorpresa me he topado. Mis amigos me decían que esta serie era como Sexo en Nueva York (Vomito sólo de pensarlo) pero para tíos. Y cuando miraba por Internet las criticas eran favorables. Así que me decidí a ver el episodio piloto. Al principio encontraba las bromas misógenas y pedantes, ademas de estúpidas e irracionales. Todo el rato hablando de pollas y chochos. Pero después de ver el segundo episodio descubrí que Californication es mucho más que humor infantil con mucho erotismo (Y muy explícito). Es una jodida crítica a la sociedad y a los pensamientos mas oscuros de esta. Me atrevería a decir que es una moraleja sexual.


Hank Moody (Genial interpretado por David Duchovny, que por fin se desencasilla del personaje, difícil tambien de interpretar, de Fox Mulder en Expediente-X) es un escritor de fama que ha tocado fondo, su mujer lo ha abandonado por otro y su hija está empezando a cansarse de su padre que, según ella, no se esfuerza lo suficiente por la familia. Hank es un niño con cuerpo de cuarentón. Es alcohólico, tiene un serio problema con las drogas y es adicto al sexo. Pero pese a todos sus problemas el tiene humor y disfruta con las mujeres. Es descarado, maleducado, nihilista, prepotente y un completo gilipollas. La serie da la sensación de que muestra a Moody como si fuese un campeón. Nada más lejos de la realidad. Pues es un fracasado, que siempre tiene problemas y requiere de la ayuda de los demás para solucionarlos. Es un enamorado empedernido de su mujer y por mucho que lo intenta no consigue recuperar su amor, pues siempre la caga. Todo debido a esas adicciones citadas anteriormente y su incapacidad de madurar.


Californication nos enseña con humor lo que una vida llevada por la desidia y los impulsos puede acarrear. Hundirse en tu propio barro y finalmente, ahogarse. Todo ello desde una perspectiva romántica (Que no machista como puede parecer a simple vista). Demostrando que ni las mujeres son mejores que los hombres, ni los hombres mejores que las mujeres. Eso sí, narrada todo desde la perspectiva de un hombre, pues por algo el prota es hombre. Se nota, y yo como varón, comprendo que las mujeres no aprueben esta serie, que si no se observa con detenimiento es absurda y tonta: tetas, tetas, chsites de pollas, etc... (Lástima que no se sepa mirar mas allá de lo superficial).


La gente se queja de que la serie no evoluciona, que es siempre lo mismo. Pero eso precisamente es lo bueno que tiene esta serie. No pierde calidad desde el primer episodio al último. Es la misma esencia, con cambios pero sin traicionar a sus principios. Aunque la relación entre Hank y su amada a veces es cansina, los secundarios están de fábula, dando lugar a momentos entrañables y supercómicos a lo largo de las cinco temporadas que van de momento. En definitiva, no es una gran serie, pero es muy divertida y aleccionadora. Los capitulos no son largos y te sacarán más de una sonrisa que otra.



Bueno pues me despido: Ojito españoles, ¡Manos arriba, esto es un rescate!